Cuantos pares son tres moscas Programa 14

http://www.youtube.com/watch?v=77WOFlnKaEI

El 25 de julio del 2010, se lleva acabo el primer ensayo de la banda “DR.JEKYLL.”
Con David Soto en la guitarra, el Otto en el bajo y Koko Gutierrez en la batería, sin conocerse muy bien, se siente la energía y el feeling y crean allí la primera canción inédita de la banda (No Queda Nada ), días después entra a la banda Edwin Zuñiga (vocalista de la banda ADRENALINA) en la guitarra rítmica y voz.
Influenciados por el hard rock, el rock-n-roll y el blues crean sus siguientes tres canciones inéditas (mr.hyde, no vuelas más y “la cuarta” aún sin nombre).
Por motivos de viaje, Edwin Zuñiga (guitarra rítmica y voz) se retira de DR.JEKYLL y la banda inicia las audiciones para encontrar su nuevo vocalista y guitarrista. En el proceso se encuentran con Aníbal “el gringo” (guitarrista de la banda fallen titans) en la guitarra y Antonio Serna en la voz, con esta alineación crean sus siguientes cuatro canciones inéditas (mariajuana, y tres canciones más que no cuentan con nombre aun). Tiempo después Mario Polo entra a la banda como teclista… aportando ese sonido clásico del ROCK –N- ROLL.
Por razones de estudio y trabajo, Antonio Serna se retira de la banda, dándole entrada a Iván Andrés Coll con su enérgica voz. se inicia el proceso de grabación de “Haciendo Camino” y “No Queda Nada” canciones elegidas para ser los siguientes sencillos de la banda.
Lastimosamente poco tiempo después por razones personales Iván Andrés Coll (voz) y Mario Polo (teclista) se retiran y por consiguiente dejando la grabación incompleta y dando luz verde
para conseguir la nueva voz de DR.JEKYLL y así encontrando por convocatoria a Carlos Sánchez.
Con sus distintas personalidades y gustos musicales la banda encuentra un gran acople y feeling personal, siendo cada uno de los integrantes la formula correcta para la elaboración de esta poción de ROCK N` ROLL sacando ese MR.HYDE que hay dentro de cada uno de nosotros y que busca salir a este mundo tan ávido de buen ROCK.








Sebastian Potes
http://www.youtube.com/watch?v=bVaUXvmN97Q

 

ESTIGMA-CALI-SIGUE ROCK & ROLL

 

http://www.youtube.com/watch?v=BXjVnIFmVf8

 

Orquesta Caleña. Nace en el año 2006, fundada por el guitarrista, compositor y arreglista Froyber Maya.
A lo largo de su trayectoria se comprometen a desarrollar una nueva salsa en Cali, con identidad basada en la rumba de barrio.
Froyber Maya: Dirección, Arreglos, Letras, Coros, Güiro, Sintetizadores, Guitarra eléctrica, Producción musical.
Hans Gonzales: Bajo
Alex Estela: Productor, Piano.
Victor Gonzales: Piano, teclados
Andrés Mauricio Escobar: Percusión
Diego Armando Vargas: Percusión
Andrés Andrade: Trombones

El divorsio
http://www.youtube.com/watch?v=_v8Qsu5nR9E

 

Cuanto te Debo
http://www.youtube.com/watch?v=v9K6SqZp7Ro

Hace 22 años salió -desde Colombia- a buscar fortuna en Francia. Se estableció en la “Ciudad Luz” y, desde entonces, hizo un nombre con letras doradas en el catálogo de la Salsa. Descarga con Yuri Bedoya, "El Sonero de París".

Con la timidez de un hombre sencillo regala su saludo. Buscando la mejor posición del micrófono, ensaya con el clásico “sonido, sonido” hasta que el registro deja los espectros indicados en la consola. La bienvenida es acompañaba del tema No me quitte pas de su primer álbum, Herencia Africana, grabado en Cali, en 1996.

Siendo estudiante de economía, se sostenía con el canto. Pero la disciplina artística prevalecería sobre su carrera profesional, tras conocer personalidades de la escena salsera en París. En las propias palabras de 'El Sonero de París', como un estribillo, suena la frase: “El espacio que la música tiene en uno termina por dominar el plan de vida, si es lo que la vida escribe para uno”, comenta con un apretón de sus dedos contra la mesa de trabajo. Pareciera que aún no se da por enterado de cuánto significa él para la música latina, un hombre convertido en leyenda. Leyenda que empezaría a escribirse el 18 de mayo de 1968, en la isla de Cascajal.

 

Alabao mi Conejito

http://www.youtube.com/watch?v=ccipVbUfGwg 

El pianista de la selva

por Lina María Gómez González

‘Gualajo’, músico tradicional del Pacífico sur, digno representante de su cultura

El destino musical de José Antonio Torres lo marcaron su padre, músico y fabricante de instrumentos, y la mujer que lo recibió el día que llegó al mundo en Guapi (Cauca). “El nacimiento mío fue casi sobre los instrumentos. La partera me puso sobre una marimba para cortarme el condón umbilical. Así como la marimba me acarició, ese día, yo la estoy acariciando ahora”.
Desde muy pequeño, a José Antonio su padre lo bautizó Gualajo, pues lo comparaba con ese pez que nada libre por las bahías. Y aunque creció en una comunidad de pescadores, fue la música, herencia familiar, el oficio que eligió para su vida.
En los 50 años que lleva dedicado a este arte, Gualajo se ha consolidado como uno de los marimberos más importantes del país y uno de los representantes de la música autóctona del Pacífico sur.

Músico de tradición

Su conocimiento de la marimba chonta, el instrumento que lo ha acompañado desde que nació, es total. Él las fabrica con sus manos, con la base de madera, las teclas de chonta y guadua, pues en casa no sólo aprendió a interpretarla, sino la técnica de construcción. Todavía recuerda que siendo muy niño sobrepasaba a los demás aprendices de música que buscaban a su padre para conocer el oficio.
Los sonidos que lo inspiran para componer sus letras y melodías nacen en la selva, al igual que los materiales para construir la marimba. Por esto, a él lo llaman El pianista de la selva, título de su más reciente producción.
Para Gualajo, la mejor fuente de inspiración está ahí: “Mis bundes, currulaos, aguabajos y demás aires del Pacífico los alimento, por ejemplo, con los sonidos del cantar de los pájaros o de las víboras, en fin, de todas aquellas melodías que sólo produce la selva”.
Esta última producción hace énfasis en los aguabajos, el más comercial de los aires del Pacífico. El disco combina las composiciones del maestro con las voces de las cantaoras Juana Angulo y Gladis Beatriz, ‘Titi’, Bazán, así como los temas urbanos de Exequiel Sinisterra.

Embajador musical

Su música lo ha llevado por varios países como representante de la cultura colombiana. En 1983 participó en el Festival Le Vigne de París, además ha sido invitado a escenarios de España, Estados Unidos y Rusia. Son esos viajes por el mundo su más grande orgullo, pues le hacen sentir como un gran embajador de su gente.
Gualajo dejó su natal Guapi hace 12 años. Ahora, vive en Cali de su música y de los instrumentos que fabrica, entre ellos cununos, bombos y guasás, todos para interpretar la música del Pacífico. Sin embargo, no siempre se dedicó al folclor. “La vida mía ha sido la música, pero sé trabajar otros artes, por ejemplo, he trabajado la energía, la pesca y la agricultura, pero siempre he vuelto a la música para darle un descanso a mi mente”.
José Antonio Torres es un hombre de palabras sencillas y hablar pausado, y con la humildad que lo caracteriza dice de sí mismo: “Cuando empecé en esta tarea todos me llamaban sólo Gualajo. Bastaron años de experiencia y muchos sacrificios para recibir el nombre de maestro”.

 

Reconocimiento

El maestro ‘Gualajo’ recibió el pasado viernes la medalla al Mérito Cultural como reconocimiento a su labor musical. Esta condecoración le fue entregada de manos de la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, durante el lanzamiento de la campaña sobre el Día Mundial de la Diversidad, y Nacional de la Afrocolombianidad, quien a su vez dijo del músico: “El maestro ‘Gualajo’ no ha temido a las nuevas tecnologías y prácticas contemporáneas, lo que le ha permitido acompañar desde bandas sinfónicas hasta grupos de rock, influenciando estas músicas con los sonidos del Pacífico sur. Es nuestro embajador musical por excelencia”.

 

http://www.youtube.com/watch?v=AngcXTGgtW8

 CHERNOBYL
ROCK BAND

La banda de rock chernobyl fue fundada en el año 2009 por cinco integrantes que fueron citados por Walter Suescun a una reunión un domingo en su casa ya que se conocía con alguno de los muchachos por otras bandas y en conjunto con leo (bajista) querían crear un proyecto musical propio y diferente. Después de la reunión y de repartir funciones se dio el primer ensayo en un cuarto en el que se montó la primera canción (el perdedor) desde ese momento muchas canciones fluyeron y fue así como en ocho meces ya contaba la banda con quince canciones inéditas y seis covers.

DEBUT
En el año 2009 la banda fue invitada a participar en la feria de Cali donde se dio a conocer gran parte de sus canciones y covers; logrando la aceptación inmediata por el público desde ese momento se dieron muchas presentaciones entre ellas las siguientes:
Rock a la ocho Cali 2010, festival Calimio norte, presentaciones de apoyo grupo mira durante el año 2010 , el Orquideorama, ferias comuneras 2009, discoteca los balcones de Cali , bar ágora , rock pal barrio 2011 , barloventos bar 2011 , vieja guardia rock 2011, festival de rock grita libertad grita rock 2011 ( loma de la cruz), villa Gorgona 2011 (bar), candelaria 2012(bar), Biblioteca Departamental 2012, teatro Jorge Isaacs 2012 (concierto de juventudes 3). Batalla por el rock 2012 loma de la cruz.

MISIÓN

Somos una banda conformada por 5 músicos íntegros, los cuales estamos dedicados de una manera innovadora y competitiva a contribuir en la escena rock a nivel nacional.

VISIÓN
Llegar a los mercados internacionales con un producto novedoso en la expresión del género rock y participar de grandes eventos a nivel mundial, y poder ser nominados a premios y galardones de la industria musical
www.reverbnation.com/chernobylvinasco

INTEGRANTES DE CHERNOBYL

Mauricio Díaz (Vocalista)
Walter Suescun (Guitarra), compositor y productor musical de Chernobyl
Carlos Aponte (Guitarra), compositor
Jorge Vinasco (bajo), compositor y productor musical de Chernobyl
Steven Sáenz (Batería)

Cuantos pares son tres moscas Programa 13

 http://www.youtube.com/watch?v=usEUBGrxIiY

Silicona Valley es una banda femenina de Cali, Colombia, se formó en enero del 2008, inicialmente eran 6 integrantes, otra guitarra y teclados, pero después de unos meses y algunas inconformidades solo quedaron las 4 integrantes actuales.
Teniendo actualmente mas de 15 canciones en su repertorio han visitado varias ciudades del país recibiendo gran acogida del público.

En junio de 2010 lanzaron su primer demo «Meloplástica» el cuál fue grabado y masterizado en el 2009 en One2 Studio (Bogotá) por Pablo (Alerta Kamarada) y Julian (Nadie). 



  
http://www.youtube.com/watch?v=QeczOXZP8y0
















 http://www.youtube.com/watch?v=BNxMFqWPJxU
Dadanoys es un proyecto musical que hace uso del video, el sampler y los sintetizadores para potenciar emociones y estados en sus Actos en vivo. Con bajos repetitivos, sonidos disonantes y ritmos frenéticos, da carga a canciones que podrían ser escenas ilustradas de la vida nocturna, poemas sónicos hipertensos o paisajes punk de ensueño.
Activo desde el 2005 Dadanoys está conformado por Julio Giraldo Díaz.
Ha contado con miembros/amigos como el director del proyecto artístico SONIDO /VISION Jorge Rosero y el cineasta venezolano Marco Paredes con quienes nutrió su época de juventud más agitada en la Ciudad de Cali.
Ha tocado en diversos festivales del país y realizado una gira por Inglaterra compartiendo escenario con figuras actuales de la música electrónica como el Performer mexicano Silverio, el dúo frances Kap-Bambino y los ingleses Ann Shenton (Add n to x) y Dave Ball ( Soft Cell).
Durante el periodo (2009-2011) DAdanoys ha sacado material sonoro y visual con tres álbumes usados como plataforma de expresión a nivel artístico. A-trashion sisters, – Up the Lumpen– Party lies, misterio & lycras en los que se concibe la visión de una juventud actual : modas efímeras, delirios importados, besos postizos, confusión precoz, amores desechos, caos implacable, amistades enfermizas, deseos frustrados … como referentes de una generación siempre al borde de algo, a punto de , entre lo establecido y lo marginal, lo aparente y lo “real “.

 http://www.youtube.com/watch?v=BICxMMbQIjU

Marrocko significa: (un mar de Rock, un oceano inagotable de música), brinda una impactante descarga de energia y talento en cada Show.

Biografía

Marrocko Nace en el corazon de una ciudad llena de alegria, sabor, y Mujeres hermosas, Santiago de Cali. Formada en agosto del año 2003 cuando sus dos primeros integrantes Guile (Vocal), y Alexis (Guitarrista), despues de tocar juntos en varias Bandas de Rock deciden emprender su sueño de grabar un CD. asi empezo una aventura llena de anecdotas, conciertos, canciones, Fans y amigos. luego alcanzan la meta de grabar su CD de Lanzamiento llamado "Marrocko" en el año 2004 e inician una Gira de conciertos por todos los Bares de cali y del departamento del Valle. ademas, empiezan a grabar un DVD en el que captan de manera natural todas las etapas de la banda en videos que representarian las canciones de esta produccion. En el 2008 lanzan al mercado su segundo CD, el cual se empezo a producir en Colombia y se termino en Miami, USA, desde entonces Andan de gira por varias ciudades: New york, Miami, Fort. Lauderdale, Palm beach, por nombrar algunas.

Historia del Rock Caleño

BREVE DISERTACIÓN INCOMPLETA SOBRE EL ROCK EN LA CAPITAL DE LA SALSA

 

EL ROCK CALEÑO ESCENAS SIN SECUENCIAS
Y MÚLTIPLES DESENCUENTROS

Por: Omar Felipe Becerra O.

En nuestra Cali actual hay más de cien bandas de rock en todas su variedades y tendencias, de las cuales solo un 10% han logrado hacer una grabación profesional y de esas que muestran orgullosas su CD, pocas tienen la suerte de sonar de vez en cuando en la radio. Mientras tanto otros ritmos musicales han llegado y se han quedado como propios, trasformando la identidad musical de una ciudad aferrada al desvencijado eslogan de la salsa.

Casi todos algunas vez en la vida hemos soñado con estar al frente de un escenario, brillar con las luces entre el humo y lanzar nuestra voz al público por medio de miles de watts de sonido, que estremezcan una multitud enardecida de fanáticos que corean tu nombre. Todos después de la deserción infantil de ser bomberos, soñábamos que con una guitarra en la mano podíamos conquistar el mundo, allí estaba la música: utopía de viajes, viejas, dinero y fama, ¿quién no quiso ser Elvis Presley, Carlos Santana, Jamiroquai o por lo menos, Oscar Golden,? por eso después de clases en bachillerato la reunión era en casa de algún amigo más permisivo que nos prestara su patio, y allí con instrumentos que medio sonaban tratábamos de imitar, así se escuchara patético los temas de Soda Stereo, Pink Floyd, U2, y nos creíamos Alice Cooper mientras los vecinos se atrincheraban en los armarios.

El rock: una música que al mismo tiempo significa un estilo de vida, necesita todo un proceso de interiorización y vivencia, para ser verdaderamente comprendida, el rock es un sentimiento que se mete en los poros de la piel y nos invade de duendes musicales, un fenómeno que por múltiples factores en nuestra ciudad no se ha vivenciado realmente, solo vivimos las modas comerciales que nos tiran para donde los mercachifles de la felicidad lo desean. Por eso el rock no ha dejado de ser moda de megaconciertos, falsa rebeldía y poses pasajeras.

PROTOGENESIS CRIOLLA

 

A finales de los 50's llegó el Rock n' Roll a Colombia en las voces de Enrique Guzmán y Cesar Costa desde México que, fueron los encargados de cantar en español la música de Little Richard y Elvis Presley pero el verdadero Rock n' Roll llegó en 1964 por cuenta de la Beatlemanía, virus mundial que arrastraba multitudes de fanáticos como si del mismo Papa se tratara, en Colombia aparecen " Los Speakers" y "Los Flippers", tocando en heladerías y auditorios de Bogotá, contagiando localmente la fiebre que hacia delirar al mundo joven. No se hizo esperar la nueva ola de los "Los Danger Twist", "Los Yetis" de Medellín, quienes tocaban éxitos del mítico cuarteto de Liverpool, y ya en un género más romántico " El Club del Clan" donde Oscar Golden y Vicky hacen de las suyas con su ye, ye, y go, go. A fínales de los 70´s se podía decir que en la tierra de la guabinas, cumbias y porros, sonaban acordes discontinuos de guitarras eléctricas seguidas por bajos rítmicos y contundentes baterías que hacían brincar a los jóvenes y enrojecer a los mayores. Pero la verdadera llegada a Colombia del rock se da con fuerza en los acordes de los Rolling Stones, Grand funk Railroad y James Brown ( el padrino del soul ) para la creciente identidad de hippies que contagiados por los gringos calan el "peace and love" con fuerza en una juventud habida de transformaciones para vivir.
 

De toda esta primera invasión rítmica surgen por fin retoños criollos con "Génesis" integrado por Humberto Monroy, Edgar Restrepo, rock con ritmos colombianos como "Malanga" banda conformada en 1972 por Chucho Merchan, Augusto Martelo, logrando poner en la radio guitarras eléctricas con letras sociales y ritmos autóctonos. En 1979 llega el Punk a Colombia, marcando así una pauta para el ingreso del metal y el hardcore. Todos estos con sus nuevas estéticas de pelos muy cortos, camisas negras de poses anarquistas que escuchan a banda como Ramones y Sex Pistols.

¿Y en la tierra de la salsa qué?

En Cali corren los maravillosos 70´s cuando en el escenario del teatro Calima se anuncia con bombos y platillos un concierto de rock, en la tarima "Los Gatos", grupo integrado por actores del TEC, que saltan y se contorsionan con mallas negras mientras guitarras hechizas y baterías construidas con los retazos de una banda de guerra sorprenden a los impávidos caleños. Pero es a finales de esa misma década cuando surgen grupos locales como "Arco iris" de Ferdy, "Hidra" de Miguel Fernández, "Eclipse" de Yayo Andrade, "Caos" de Juan Carlos Arango, "Los Demonios" con la fiebre gogo, Miky Calero, Cesar y Felipe Hurtado con "El Expreso del Oeste". Todo esto rodeado de nadaístas, los grupos socialistas, los nuevos ricos, los inmigrantes que van creando esos espacios que le cambian a nuestra Cali la cara de pueblo, para ser ciudad capital del sur occidente Colombiano.

Mientras Medellín tuvo su Ancon en el 71, en Bogotá se realizaban conciertos en el Parque Nacional, espacios para la naciente nueve generación de melenudos siempre huyendo de la policía y seguros que con sus posturas estaban atacando a muerte el capitalismo, en Cali sonaban en coliseos, parques y potreros decibeles de sonidos y gritos eufóricos de mira ve queremos rock y varios grandes conciertos como el del pedregal que contó con muchas bandas locales, nacionales e internacionales tocando para multitudes. Conciertos apoteósicos donde los alucinógenos que variaban desde cacao sabanero hasta los ácidos mas ácidos, y el ambiente de peace and love, con las niñas y sus largos cabellos llenos de flores medio cubiertas con minifaldas moviéndose como veían que se movían en USA con la "Beatlemanía". Mezclada con un poco de picardía latina, los hombres con sus melenas caminaban descalzos en una cofradía de sociedad idílica. Este gran movimiento de apertura logró dejar muchos quedados en los alucinógenos, otros arrepentidos se camuflaron en la sociedad de consumo y otros aún están por allí con la guitarra al hombro buscando un publico que los escuche o por lo menos esa armonía idílica donde se merecía estar, pero se habían extraviado del camino por las complejas pruebas que exige la subsistencia.

DE CUANDO EL VENTARRÓN DEL PACÍFICO ESPARCIÓ EL ROCK

En 1984 llega Todelar estéreo y lanzó en hondas hertzianas lo mejor del rock, pero esta emisora no marchó en solitario pues Farallones estéreo poco después y animados por cautivar una audiencia joven de estratos sociales altos empezó a emitir por FM música rock en español, durante estos años se fue creando una naciente audiencia joven y debido a esto en 1990 llega Radioactiva como hija de la cadena radial Caracol, la cual ya se extendía por todo el país, en el 93 llega la Súper estación de la cadena radial súper y para no quedarse atrás la Mega de RCN se pega a la moda del rock, Pero con las emisoras pasa la triste realidad de nuestro modelo económico, si no vende no sirve y bajo esa vara se mide todo, entonces los amigos que ahorraron todos los recreos de un año y se compraron una guitarra y un amplificador Peavy, con una batería Tama y después de sacar callos en las yemas de los dedos lograron grabar un demo, pero al llegar a la emisora les toca medirse al pulpo de la industrial musical mundial, resultado se pierde por nocaut. Según Eduardo Arias ( columnista Bogotano y especialista en música), para que un grupo recupere los gastos de grabación de un trabajo es necesario vender entre cinco mil y diez mil copias, y si miramos el disco de Sting, nothing but the sun, solo vendió en Colombia 250 copias, que se podría espera en ventas de un grupo local frente a las 300 mil copias que como mínimo vende un éxito vallenato. La industria discográfica no arriesga en el rock local pues el mercado no es el suficiente como para contrarrestar los gastos de la creación de una estrella criolla, aunque en la ciudad hay estudios de grabación aceptables e ingenieros profesionales, donde cualquier grupo podría grabar en condiciones normales un trabajo, quién sabe sin en la comercialización recuperen la inversión de este esfuerzo y en estos momentos donde la piratería y los nuevos formatos de grabación están en furor es muy complicado que las casa disqueras apoyen proyectos inciertos en un mercado deprimido, y muchos menos si a los que nos gusta el rock no compramos rock caleño por que aún pensamos que es malo, ¿lo, es? Es más ¿alguna vez ha estado el rock en Cali? Bueno esas son preguntas para todo underground que trata de creer que Cali es mucho más que un poco de niches que tocan para mafiosos.

En los 80´s también nacen en América Latina grupos que componen y cantan en español logrando audiencias masivas y rotación radial, entre ellos "Los Abuelos de la Nada", "León Gieco", "Los Prisioneros", "Miguel Mateos", "Charly García", "Los Toreros Muertos", "Los Hombres G", "Soda Stereo" entre otras, y contagian de una fiebre del rock en nuestro idioma, espejismo que le dio la posibilidad de surgir a bandas nacionales como Compañía Ilimitada, Ana y Jaime, Ekhymosis, Kraken, Kronos, Estados Alterados, Poligamia, Toke de Keda, Los Aterciopelados, La Derecha, Bajo Tierra, Pestilencia, Masacre, Ethereal y Atrium. Pero que al mismo tiempo cuando el furor de rock se fue calmando estos grupos fueron desapareciendo por la misma inercia que los subió. Pero el Festival Rock Al Parque organizado en Bogotá no dejó que este boom desapareciera totalmente y desde 1995, presenta al aire libre un mini Woodstock donde bandas rolas y nacionales alternan con lo mejor del rock en nuestro idioma logrando hasta el momento que nuestro rock no muera opacado por el aniquilador pop y despiadado chucu chucu.

ROCK CON SABOR A CALICALENTURA

Después de la primera gran ola de los 60`s y 70`s, ya en los 80`s la música con la influencia del rock en español logra tener una figuración y grupos en su mayoría integrado por estudiantes de colegios y universidades de la ciudad se lanzan a la aventura de sonar en Cali y aparecen bandas como, LCD, Aleación, Dakar, D`generatión, Antología. De ellos solamente logró salir al mercado nacional: "Kronos" de Jorge Fresquet teniendo éxito radial solitario, puesto que no grabaron de nuevo y desaparecieron. También cabe destacar intentos como "Resaca records" de Javier Arias y Germán Ocampo que trataban de emular el sello de grabación independiente "Culebra" de México ofreciendo ser casa disquera y promotora de los talentos locales contando en sus inicios con una banda como Superlitio (su grupo estrella), pero que las dificultades del mercado hicieron naufragar también en el mar de la música tropical y lo varado que mantienen los que escuchan rock local. Sólo a mediados de los noventas bajo el nombre de Calirock, desde la Universidad del Valle se pensó la búsqueda de nuestro existencia roquera, pero esto quedó como tantos proyectos, desplomado por su propio peso y tras intentos de videos y grabación de discos, ésta buena labor desapareció y muchos de los grupos que la acompañaban también se han ido diluyendo en la historia, Dr. Faustus, Quekabra, Dakar, Antología, Santa Sangre son solo algunos nombres de los que han logrado permanecer un par de años en el panorama local pero al mismo tiempo desaparecen por la poca fuerza que logran coger.

Hoy en nuestra Sucursal del cielo escuchamos nombres como Ad Libidum, El Pulpo, Cielo Rojo, Legend Maker (un grupo de virtuosos que debido a moverse en un genero musical de pocos seguidores en Cali aun siguen siendo desconocidos en el panorama musical de Colombia), Flor del Hito, La Tribu perdida, La Torcida, (que toman elementos de muchas variaciones rítmicas tanto tradicionales como roqueras, produciendo híbridos que cuando logran encajar en búsquedas musicales interesantes de los sonidos folclóricos con los posibilidades musicales que dan las guitarras eléctricas), La fabrica, Espiral (estos prendidos de loops y letras en ingles tratan de tocar para los cada vez más seguidores de lo electrónico y sobre pistas que los hacen sonar muy bien, logran hacer una música que ha sido poco explorada en Cali), Golpe Bajo, Kronos (con Jorge Fresquet una institución en el rock de la ciudad), Superlitio (para muchos los mejores y con más proyección nacional e internacional). Todos los grupos intentan mezclar blues, ska, funk, reggae, hard core, metal, heavy, folclor para logra sonar en los gustos de los caleños pero parece que aún nada funciona pues solo logran algunos seguidores constantes y muchos inconstantes, ¿quién sabe cuantos de estos grupos lograran pegar en la radio?, ¿o hacer una gira aunque sea nacional?.

¿Qué pasara en esta ciudad con el rock,? Victima de múltiples exclusiones y prejuicios, donde fenómenos como el de Julio Navas, ex Santa Sangre y hoy estrella de la balada pop, o prospectos de casas disqueras como Ana Sol, logren figurar en el panorama musical nacional y tal vez internacional es muy posible por que responde a formulas clichés de hacer música para hacer dinero, pero de allí a que nuestras bandas locales figuren musicalmente es necesario que exista un verdadero movimiento que impulse la producción de ellas, en Bogota hay más de treinta bares donde habitualmente tocan en vivo banda locales y del resto de Colombia, en Medellín pasa algo similar, hasta en ciudades más pequeñas como Armenia, Manizales o Pereira se siente que hay un espíritu juvenil hacia la música rock, pero en Cali no salimos del letargo de la maravillosa música tropical que acaparó el escenario y todos los rockeros camaleónicos terminan bailando trance en alguna bodega en las afueras de la ciudad. Mientras no se apoye a lo local no lograremos existir musicalmente, y esto se inicia en la preparación y calidad musical de las bandas, en la creación de propuestas novedosas, en las emisoras que roten lo local y por ultimo un equipo de promoción y distribución que garantice que los trabajos de bandas locales por lo menos se consigan en Palmira ve, y claro nosotros que somos los que en últimas debemos apoyar el rock made in Cali pasemos de las inmamables banderitas en la muñeca, para sentir, asistir y apoyar los sonidos de nuestro sueño atravesado por un río.