En el marco de la celebración del primer festival rock en Rio Cali. celebro sus 11 años de radio independiente y al mismo tiempo logro agrupar mas de tres mil personas en el teatro al aire libre la tertulia. con la participación de cuatro de las mas representativas bandas locales.
lunes, 15 de septiembre de 2014
Edson Velandia en Amalgama Cultural

Cali y amalgama Cultural contaron con la visita del cantautor Edson Velandia quien con Velandia y la tigra logro sonar en el panorama musical independiente y esta vez llego acompañado de su guitarra y los rasquas para chicos y para grandes. También pudimos compartir con el cineasta Ruben Mendoza y el músico Jacobo Velez. para completar una noche de goce de la creación.
Soledad Bravo canta salsa con base Brasilera
https://www.youtube.com/watch?v=Y7hFfBxB_NY
Ese Negro (Chico Buarque/Version S. Bravo) 5:34
Vagabundo (Chico Buarque/Version S. Bravo) 4:03
María María (Milton Nascimiento/Fernando Brant/Version S. Bravo) 4:51
Carnaval (Chico Buarque/Version S. Bravo) 5:15
Fantasía (Chico Buarque/Version S. Bravo) 6:46
Musicians
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Vocals: Soledad Bravo
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Musical Director: Willie Colón
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Piano: José Torres
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Bass: Salvador Cuevas
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Congas & Percussion: Milton Cardona
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Bongos & Percussion: José Mangual Jr.
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Timbales: Johnny Andrews, Jimmy Delgado
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Drums: Paul Kimbaraw
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Percussion: Willie Colón
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Trombone: Leopoldo Pineda, Lewis Khan, Luis López, José Rodríguez
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Strings: Harold Kohon's String Ensemble
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Cuatro: Yomo Toro (Track 06)
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Violin: Lewis Kahn (Track 02)
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Background Vocals: Willie Colón, Milton Cardona, José Mangual Jr.,
Graciela Carriqui, Doris Eugenio & Gabriela Arnon. |
Other Credits
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Produced by Willie Colón
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Executive Production: Antonio Sánchez
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Recorded by Jon Fausty
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Assistant Engineer: Ralph Moss
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Recorded at La Tierra Soundworks, Soundmixers
& Right Track (New York) |
Mixed by John Fausty & Willie Colón
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Mixed at Latin Sound Studio (New York)
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Graphic Design: Grafi/Record (Alejandro Pérez)
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Photos by Bill Day
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jueves, 28 de agosto de 2014
SKA Y BUEN REGGAE DESDE EL ECUADOR- PAPA CHANGO
Su primer álbum Caminante (2008), fue producido en Argentina y en Miami, con la participación de reconocidos músicos internacionales como: Mario Siperman(Fabulosos Cadillacs), Akila Barret (The Wailers), Pablo Molina (Todos tus muertos). 2
Su primer video Negrita ingresó a la rotación de la cadena internacional de videos musicales MTV, bajo la dirección de Percy Céspedez y se posicionó rápidamente en el top ten de las principales estaciones de radio en el Ecuador.3
Su segundo video Tamos Locos con un contenido más fuerte y crítico, consolidó a la agrupación en el Ecuador, nuevamente bajo la dirección de Percy Céspedez.4
Su segundo album No money, no play (2012), fue producido por ANDRE-T vocalista y productor de la banda con la participación de reconocidos músicos internacionales como Los Rabanes (Panamá), Doctor Krápula (Colombia), Quique Neira (Chile), Canteca de Macao (España) o Mario Siperman (Argentina).5
https://www.youtube.com/watch?v=RdjyJ2MqoGg
https://www.youtube.com/watch?v=q9CyAinSso4
https://www.youtube.com/watch?v=Aux_X-_jd6A
jueves, 14 de agosto de 2014
Mareh
De la desembocadura del río buritaca, un sonido que se pasea entre el agua dulce y la sal del mar. Un proyecto silvestre, tranquilo y autentico. Un punto de vista, una propuesta.
https://www.youtube.com/watch?v=qnG9zlRE-q4
https://www.youtube.com/watch?v=xf88r3DrFlg
lunes, 4 de agosto de 2014
Juan Pablo Torres El rey del Trombón
El trombonista Juan Pablo Torres, fue en su instrumento, el músico más importante del jazz latino en los últimos 50 años del Siglo XX. Arreglista, compositor, director musical y virtuoso solista, compartió su talento, entre otros, con Paquito D´Rivera, Tito Puente, Eddie Palmieri, Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Chico O'Farrill, Arturo Sandoval o Bebo Valdés, del que era un gran admirador. Exploró, además, el jazz brillantemente aunque siempre se sintió más heredero de la tradición autóctona cubana. Nacido en Puerto Padre, Cuba, en 1946, comenzó tocando el bombardino pero en seguida pasó a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, fragua de talentos en la Isla como Paquito D´Rivera o Chucho Valdés.
En 1976 fundó el grupo Algo Nuevo y, tres años después, hizo historia con las Estrellas de Areito, legendarias sesiones de "descarga" que reunieron a nombres como Enrique Jorrín, Tata Güines o Miguelito Cuní. Exiliado desde 1992, continuó su carrera sumando decenas de títulos a los más de veinte discos que dejó grabados en Cuba. De su extensa discografía, podemos destacar colaboraciones como "Bebo Rides Again" (con su viejo amigo Paquito D´Rivera y Bebo Valdés) y títulos como "Trombone Man" (1995), "Descarga Afrocubana" (1998) o "¡Qué bueno toca usted!" (2002), dedicado al llamado padre del trombón, el octogenario Generoso Jiménez.
En el 2001 compartió tarima con "Cachao" López, Fajardo, "Chocolate" Armenteros y "Patato" Valdés, entre una veintena de estrellas reunidas por el propio Torres, en Miami. El motivo, un álbum y concierto titulado "Cuban Masters, Los Originales". El álbum fue nominado a los premios Grammy, tanto en su edición internacional como en la categoría de música latina. En 2002, dirigió el proyecto "Buena Vista, The Next Generation" y participó en álbumes como el último de Soneros de Verdad o el primero de Somos Amigos, así como en la sesiones de "Cuban Dreams". Tuvo tiempo, además, para grabar su último disco: "Cómo Pica".
De su paso por España, de la que se sentía muy próximo, quedan conciertos memorables en Calle 54, con el grupo de Joshua Edelman, o en gira con Bebo Valdés, tiempo dedicado a la docencia y varios proyectos en puertas con material y aproximación absolutamente renovadores. Su última obra, fue el arreglo y dirección musical del tema "Clara", realizada en España con su amigo Juan Pablo Silvestre, autor de la canción y productor del proyecto que se grabó especialmente para la película de Patricia Ferreira: "Para que no me olvides", protagonizada por Fernando Fernán Gómez y de la cual Silvestre era el asesor musical. Aquejado de un tumor cerebral inoperable recibió el tributo de la elite de la música latina, en el Teatro Manuel Artime de Miami y otro celebrado en España impulsado y organizado por Juan Pablo Silvestre y donde tocaron, entre otros músicos, el propio Juan Pablo Silvestre, Bebo Valdes y Joshua Redman. El concierto fue posteriormente emitido por Radio Tres en el programa "Mundo Babel". La recaudación del concierto fueron destinados a financiar su tratamiento médico.
Juan Pablo Torres queda como referencia absoluta del trombón latino, al que aspiraba convertir en instrumento solista y como renovador y puente entra la tradición y la modernidad bien entendida. En palabras de Israel López "Cachao", Torres supo, sobre todo, preservar las enseñanzas de la escuela del "trombón criollo", fuertemente basada en la improvisación.
https://www.youtube.com/watch?v=P-Zahxks8SU
https://www.youtube.com/watch?v=P-Zahxks8SU
martes, 8 de julio de 2014
Cien musicos Brasileros impresindibles según la revista Rolling Stone
http://rollingstone.uol.com.br/listas/os-100-maiores-artistas-da-musica-brasileira/tom-jobim/
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Después de haber hecho una breve introducción de cómo surgieron la Bossa Nova y la MPB,
es el momento de conocer un poco más sobre los artistas y las canciones
que han influenciado de alguna forma ambos estilos. En este artículo
vamos a hablar de Noel Rosa, uno de los mayores compositores de la historia de la Música Popular Brasileña y creador del tema O gago apaixonado (el tartamudo enamorado), una anécdota convertida en canción.
Noel de Medeiros Rosa nació el 11 de diciembre de 1910 en el barrio de Vila Isabel, en Rio de Janeiro.
Su madre tuvo un parto muy complicado que provocó el hundimiento en la
mandíbula inferior del bebé, una secuela con la que tendría que cargar
de por vida. Además Noel creció delgado y enfermo, una
situación que condicionaba aún más su vida. A pesar de las dificultades,
en la adolescencia el joven “sambista” de clase media empezó a
interesarse por la vida bohemia pasando a ser asiduo de las “rodas de
samba” de Vila Isabel. Aprendió a tocar la mandolina de oído
aunque luego la cambiaría por la guitarra y fue haciéndose conocido en
la noche carioca. Ingresó en la facultad de medicina, pero pronto se dio
cuenta de que el estudio no le resultaba tan atractivo como la vida
bohemia y las cálidas noches que acompañaba de cerveza y tabaco.
En el año de 1929 Noel Rosa grabó sus primeras composiciones, Minha viola y Toada do céu pero no alcanzó el éxito hasta un año más tarde con el tema Com que Roupa?, una
samba de carácter humorístico que se tornó un clásico de la música
brasileña y que incluso hoy en día, sigue presente en el repertorio de
muchos sambistas.
Sería a partir de 1930 cuando Noel
se consolidaría como un brillante cronista de la vida cotidiana y un
compositor extremadamente creativo que compuso más de 100 obras, entre
sambas y marchas, en las que destacaban el humor y la crítica. Fue en
esta década cuando compuso los éxitos Feitiço da Vila, Filosofia, Fita Amarela, O x do problema, Palpite infeliz, Pra que mentir y O gago apaixonado.
Noel luchó contra una tuberculosis que le acompañaba desde niño, estuvo una temporada en Belo Horizonte buscando una cura, pero su pasión por la vida nocturna carioca le devolvió a Rio
donde siguió con sus costumbres de largas noches de música, cerveza y
tabaco. Falleció con tan solo 26 años y nos dejó una obra magnífica de
la que poder disfrutar.
http://www.youtube.com/watch?v=5JCtIcXtF1A
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