sábado, 31 de marzo de 2012

Hoppo!




 Hoppo! se llama el nuevo proyecto del movedizo líder de Café Tacuba. La banda se formó en febrero de este año y el cantante tiene en mente versionar canciones de Victor Jara junto a instrumentistas de Chile. Rodrigo ”Chino” Araos, multi instrumentista de 35 años también forma parte del grupo, en la reciente visita de Café Tacuba a Santiago el Chino conoció a Albarrán y le presentó al “Muñeco” (Juan Pablo Villanueva, 34), de esta manera fueron dando forma a su idea.

Aprovechando el año de descanso que se tomó Café Tacuba, Rubén decidió armar esta banda en donde también colabora Alejandro Flores, el histórico colaborador de los shows del conjunto mexicano. El debut fue en febrero pasado, cuando el “Chino” y el “Muñeco” viajaron a México para ponerse bajo las órdenes de Rubén.


 
http://www.youtube.com/watch?v=aey0RDKfcvg

http://www.youtube.com/watch?v=kWkr26mTSqg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=JrP5qq_A4TY&feature=related

 http://www.youtube.com/watch?v=QxBU5nrr48s&feature=related



Adanowsky Red bull Tour Bus México

 

 

 http://www.youtube.com/watch?v=VYOz9oJpMXg&feature=related

ADANOWSKY 

 

Adanowsky (Adan Jodorowsky), 27 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y del artista chileno-ruso (Alejandro Jodorowsky). Empezo a tocar piano a los 6 años, la guitarra, el bajo y la batteria a los 14.

Fué actor en TWO DAYS IN PARIS de Julie Delpy, en SANTA SANGRE de su padre (premiado en los Academy Awards Los Angeles por mejor actor) y RIEN VOILA L’ORDRE, dirigido por un miembro de la « nouvelle vague » Jacques Barratier.
Tambien es bailarin, dibujante, director (Echek, Le Vicieux, El idolo) y escribio un libro de poemas (« Corazon Blanco » editado por City lights Italia). THE HELLBOYS fué su primer banda de Punk rock (Album : « Mutant Love » Bonus Track Records). Luego empezo siendo bajista para cantantes (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…) y se lanzo finalmente a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut « Etoile Eternelle » (Dreyfus Music).
Despues de la salida de su primer album en Europa, hizo en un año, mas de 200 conciertos por todo el mundo. Su disco se grabo en las afueras de Paris, en una casa con solo material vintage. Se notan, en sus canciones, ambientes cabareteros decadentes, boleros inscestuosos, o rock-folk melancolico. Participan en su disco artistas franceses como Arthur H, -M-, el pianista premiado Giovani Mirabassi, y el Argentino Fernando Samalea.
Acompañado en escena por una banda francesa « Gush », Adanowsky propone un Show delirante, con bailarinas, Pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo. Participa el publico, le lanzan calzones, las mujeres y hombres lo desvisten, se produce una catarsis digno de un happening.
Despues de la grabacion de un video clip con el director Sebastian Lelio para la cancion « Estoy Mal » y unos conciertos en latino america, Adanowsky saca este año su primer disco como solista «el Idolo» en Argentina, Chile, Uruguay, mexico y españa.

Dolo Maju - Rie Chinito - Perota Chingo

http://www.youtube.com/watch?v=_aIuna5a8Dc&feature=related

jueves, 29 de marzo de 2012

Sutil y encantadora Yael Meyer




http://www.youtube.com/watch?v=h7sHM8qP3-4

http://www.youtube.com/watch?v=Gj0KBwbnkrw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3lEO_u7wLfk&feature=related
Algunos pueden no haber tenido la suerte de toparse con la música de Yael Meyer y hay que decir que esas personas se han perdido de mucho. Yael es chilena, pero vive hace algunos años en Estados Unidos. Con sus canciones, ha participado en el soundtrack de documentales, películas, series de televisión y festivales nacionales e internacionales de gran importancia. Su música posee la cualidad de amoldarse perfectamente a estos escenarios y de hinchar un poquito el corazón de quiénes la oyen. 


Desde pequeña, Yael estuvo expuesta a la música. En su casa se escuchaba mucha música de los 60 y 70, además de lo que sonaba en la radio. Tenía sólo cinco años cuando comenzó con clases de piano en la Escuela Moderna de Música. A los 12, cambió ese instrumento por la guitarra. Sin duda, es alguien que ha estado inmersa en la música desde muy joven y esto puede verse reflejado en sus creaciones: canciones minuciosamente trabajadas, con muchas capas de complejidad pero que se presentan de manera simple a quién las escucha.


La música que más disfruto y que más me inspira es así. Al mismo tiempo, es la forma como veo el mundo y como me inspira mi entorno. Uno puede mirar una simple hoja y ver sólo una hoja. Pero si uno pone atención y mira realmente, se pueden ver diferentes matices de color, pequeñas venitas que llevan nutrientes a cada parte de la hoja, así como diseños únicos a pesar de que a simple vista parezca que son todas son iguales. El mundo a nuestro alrededor es de una simpleza asombrosa, pero dentro de esa simpleza existe una gran complejidad. Quisiera que de alguna manera mi música pudiera representar las cosas que me llaman la atención cada día y lo me que inspira”.


Al haber empezado su carrera musical a tan temprana edad, es evidente que el tiempo ha ido puliendo la forma en que trabaja. Esto se ve representado en lo que ella misma llama una evolución natural. “Siempre he querido buscar experiencias que me brinden la oportunidad de crecer, descubrir, cambiar y mejorar. Mi música refleja estas diferentes experiencias y procesos”.


Teniendo ya claro que su vida seguiría por el camino artístico, Yael postuló a una beca para estudiar música en el Berklee College of Music en Boston, y ganó.  “Es un lugar realmente especial donde uno tiene la oportunidad de compartir las 24 horas del día, 7 días de la semana, con músicos de diversas partes del mundo. Es un ambiente único y muy enriquecedor donde varias culturas se mezclan para entregar lo mejor de lo suyo”.


Este intercambio cultural se ve reflejado en su primer disco, “Common Ground” (2004). En él hay muchas colaboraciones con músicos de diversas partes del mundo: Argentina, Alemania, Hungría y Chile, por dar algunos ejemplos. “En ese trabajo hubo un esfuerzo consciente de reunir varias culturas, por eso el título. Quise reunir a personas de diferentes partes del mundo, diferentes orígenes, opiniones, puntos de vista, experiencias,  y crear un espacio en el que todos pudiéramos crear algo en conjunto”.
Quizás esta universalidad que rodea a la música de Yael es lo que permite que funcione en diferentes escenarios y se adecúe en cada uno de ellos. Sus canciones han sido parte de desfiles de moda de Ralph Lauren, documentales, series norteamericanas de televisión. Además de haberse presentado en lugares tan diferentes como Budapest o Santiago de Chile.


Al comenzar cualquier tipo de trabajo musical, es mi intención crear algo que pueda llegar a la mayor cantidad de gente posible y a la vez posea una universalidad sin comprometer mi visión artística, restringir mi libertad expresiva o la identidad de la canción”.


Justamente, Yael tiene tres canciones de su nuevo disco – “Heartbeat EP”- incluidas en la banda sonora de la última película de Nicolás Lopez, “Que Pena Tu Vida”. En este soundtrack participan además varios artistas nacionales, como Picnic Kibún, Perrosky, Astro, Casino y María Perlita, entre otros.


Tras ver un corto que él había hecho para la película -y que me encantó- decidí ser parte de ese proyecto. Me imagino que debe haber sido mucho trabajo reunir a tantos artistas para la  compilación, pero me alegro de que tantas bandas y artistas nacionales hayan tenido la oportunidad de participar”.

tomado de:  http://potq.cl/2010/12/18/yael-meyer-complejidad-y-simpleza-a-la-vez/

lunes, 26 de marzo de 2012

El guincho

POP NEGRO, Canario, sonidos que limitan el clasico y monotono pop por experimentación, con sonidos confusos.

http://www.youtube.com/watch?v=-CreEuaS8QY

UN VIAJE POR EL POP.

 


Chicha Libre

En un nuevo mojon en la saga de relecturas gringas de ritmos latinos made in Nueva York, el francés Olivier Conan impone a su grupo Chicha Libre. Suena a una continuación de la etapa Rei Momo (1989) de David Byrne y, también, del homenaje de 1998 del guitarrista avant-garde Marc Ribot y Los Cubanos Postizos al guitar hero cubano Arsenio Rodríguez (1911-1970). El reciente ¡Sonido amazónico!, editado acá por Random, revisita en hi-fi la chicha: el exótico sonido de grupos como Los Mirlos y Los Destellos, que a fines de los 60 introdujeron la psicodelia en la cumbia peruana, escalas pentatónicas de tradición andina con órganos Farfisa y guitarras surfers, a veces con wah-wah. R.R.

 






Lollapalooza Chile


Para todos los nostálgicos de Woodstock, en américa latina están llegando festivales de largo aliento que poco a poco se ubican a la altura del mítico Rock en Rio, uno de ellos esta por llegar en Chile, el fabuloso Lollapalooza, originario de Gringolandia, donde es un festival comico ,musical, de especímenes extraños tipo bazar musical y pachanguera.

Bueno pues esta 31 de marzo al 1 de abril Chile arranca con la siguiente nomina.

Arranca con Dave Grohl ex baterista de Nirvana y su majestuosa banda Gringa

 Foo Fighters. Una letras que vale la  pena escuchar detenidamente. 

 




Tambien estaran los ingleses de  arctic monkeys con su toque de Indy social desde las calles High Green.


Connecticut se hace presente con el interesante dúo  MGMT que casualmente también visitaran nuestro país en el marco del estéreo picnic de Bogotá.  Una excelente propuesta que se configura como las de las bandas a proponer en los años venideros.

MGMT

http://www.youtube.com/watch?v=QvSMp7T2Kes


sábado, 17 de marzo de 2012

Desde el Peru.




Novalima se formó en el año 2001 como un colectivo musical, integrado por músicos peruanos que trabajaban en diferentes partes del mundo a la comparación de Djperuvian. Sus integrantes originales fueron Ramón Perez Prieto (Lima), Grimaldo Del Solar (Barcelona), Rafael Morales (Londres) y Carlos Li Carrillo (Hong Kong).
A este núcleo creativo se sumaron músicos de la escena afroperuana, como Milagros Guerrero, Juan Medrano (Cotito), Mangue Vásquez, Pier Padilla Vásquez y Constantino Álvarez. Ya con todos los integrantes reunidos en Lima, a partir del segundo álbum, Novalima realiza numerosas presentaciones en vivo en el Perú.
En 2006, Novalima obtuvo el Premio IMA (Independent Music Awards) al Mejor Álbum en la categoría World Fusion.
Su tercer álbum, Coba Coba, fue lanzado al mercado peruano en octubre de 2008. El álbum fue lanzado mundialmente por el sello Cumbancha en enero de 2009.


http://www.youtube.com/watch?v=WJ3Rcw0Xq4M

miércoles, 14 de marzo de 2012

"Explosión Latina"








"Explosión Latina" es un proyecto donde se mezclan música y aficiones culturales que reviven viejas armonías, música tradicional cubana y la nueva salsa desde una perspectiva contemporánea con sabor y ritmo en consonancia con nuestros tiempos. El repertorio de esta orquesta cubana presenta composiciones originales de excelente factura.


Esta orquesta defiende altos valores artísticos y estándares de calidad que la hacen acreedora de importantes reconocimientos formando parte en la actualidad del catálogo de lo más representativo de la cultura cubana.



"Michel Valdés", director de explosión latina es un joven músico fruto del Movimiento de Artistas Aficionados de Cuba, de una fecunda y destacada labor artística. Debutó con su joven agrupación en el año 2000 en una de las principales plazas bailables de Cuba, “La Piragua” convirtiéndose en parte indispensable de los festejos del carnaval habanero y a partir de ese momento es que comienza su ascendente carrera artística.
 http://timbaporsiempre.blogspot.com/2010/03/la-nueva-generacion-michel-valdes-y.html

MANU CHAO

PARA CALENTAR MOTORES LOS INVITO A PILLAR ESTE BUEN CONCIERTO





lunes, 12 de marzo de 2012

Paula Fernandes y Ana Carolina


Les quiero recomendar una mujer que desde el Brasil nos deleita con una maravillosa voz. Paula Fernandes dará mucho de que hablar en la nueva música del Brasil, sus canciones románticas están cargadas de toda la tradición música del M.P.B Y el movimiento tropicalia, sus matices trasmiten esos sutiles encanto del bossa Nova. Con el mayor placer comparto  esta chiquilla de Sete Lagoas, Minas Gerais, nacida el  28 de agosto de 1984

http://www.youtube.com/watch?v=ZtByaBC0nc4 

 
ANA CAROLINA

La unión de buenas letras, cuidados arreglos y una propuesta de fusionan la tradición musical del Brasil con una voz potente y cautivadora todo eso y más es ANA CAROLINA.
 
https://www.youtube.com/watch?v=kHAoilq9MXQ