Sonidos del Brasil

 

Para los que disfrutamos de los sonidos del Brasil, les compartimos tres grandes concierto. 

En primer lugar un acústico de Marcelo D2. Sonidos de un viaje total.

En segundo lugar el fabuloso nos presenta sus éxitos en formato desconectado.

y finalmente Paulinho Da Viola esta gran cantautor nos deleita con sus formato íntimo. solo oídos.

 

 http://www.youtube.com/watch?v=li_up8PjJrY

 

http://www.youtube.com/watch?v=DycDeIEmjGw 

http://www.youtube.com/watch?v=cC0tnIdxtmw

Cuantos pares son tres moscas Programa 14

http://www.youtube.com/watch?v=77WOFlnKaEI

El 25 de julio del 2010, se lleva acabo el primer ensayo de la banda “DR.JEKYLL.”
Con David Soto en la guitarra, el Otto en el bajo y Koko Gutierrez en la batería, sin conocerse muy bien, se siente la energía y el feeling y crean allí la primera canción inédita de la banda (No Queda Nada ), días después entra a la banda Edwin Zuñiga (vocalista de la banda ADRENALINA) en la guitarra rítmica y voz.
Influenciados por el hard rock, el rock-n-roll y el blues crean sus siguientes tres canciones inéditas (mr.hyde, no vuelas más y “la cuarta” aún sin nombre).
Por motivos de viaje, Edwin Zuñiga (guitarra rítmica y voz) se retira de DR.JEKYLL y la banda inicia las audiciones para encontrar su nuevo vocalista y guitarrista. En el proceso se encuentran con Aníbal “el gringo” (guitarrista de la banda fallen titans) en la guitarra y Antonio Serna en la voz, con esta alineación crean sus siguientes cuatro canciones inéditas (mariajuana, y tres canciones más que no cuentan con nombre aun). Tiempo después Mario Polo entra a la banda como teclista… aportando ese sonido clásico del ROCK –N- ROLL.
Por razones de estudio y trabajo, Antonio Serna se retira de la banda, dándole entrada a Iván Andrés Coll con su enérgica voz. se inicia el proceso de grabación de “Haciendo Camino” y “No Queda Nada” canciones elegidas para ser los siguientes sencillos de la banda.
Lastimosamente poco tiempo después por razones personales Iván Andrés Coll (voz) y Mario Polo (teclista) se retiran y por consiguiente dejando la grabación incompleta y dando luz verde
para conseguir la nueva voz de DR.JEKYLL y así encontrando por convocatoria a Carlos Sánchez.
Con sus distintas personalidades y gustos musicales la banda encuentra un gran acople y feeling personal, siendo cada uno de los integrantes la formula correcta para la elaboración de esta poción de ROCK N` ROLL sacando ese MR.HYDE que hay dentro de cada uno de nosotros y que busca salir a este mundo tan ávido de buen ROCK.








Sebastian Potes
http://www.youtube.com/watch?v=bVaUXvmN97Q

 

ESTIGMA-CALI-SIGUE ROCK & ROLL

 

http://www.youtube.com/watch?v=BXjVnIFmVf8

 

Orquesta Caleña. Nace en el año 2006, fundada por el guitarrista, compositor y arreglista Froyber Maya.
A lo largo de su trayectoria se comprometen a desarrollar una nueva salsa en Cali, con identidad basada en la rumba de barrio.
Froyber Maya: Dirección, Arreglos, Letras, Coros, Güiro, Sintetizadores, Guitarra eléctrica, Producción musical.
Hans Gonzales: Bajo
Alex Estela: Productor, Piano.
Victor Gonzales: Piano, teclados
Andrés Mauricio Escobar: Percusión
Diego Armando Vargas: Percusión
Andrés Andrade: Trombones

El divorsio
http://www.youtube.com/watch?v=_v8Qsu5nR9E

 

Cuanto te Debo
http://www.youtube.com/watch?v=v9K6SqZp7Ro

Hace 22 años salió -desde Colombia- a buscar fortuna en Francia. Se estableció en la “Ciudad Luz” y, desde entonces, hizo un nombre con letras doradas en el catálogo de la Salsa. Descarga con Yuri Bedoya, "El Sonero de París".

Con la timidez de un hombre sencillo regala su saludo. Buscando la mejor posición del micrófono, ensaya con el clásico “sonido, sonido” hasta que el registro deja los espectros indicados en la consola. La bienvenida es acompañaba del tema No me quitte pas de su primer álbum, Herencia Africana, grabado en Cali, en 1996.

Siendo estudiante de economía, se sostenía con el canto. Pero la disciplina artística prevalecería sobre su carrera profesional, tras conocer personalidades de la escena salsera en París. En las propias palabras de 'El Sonero de París', como un estribillo, suena la frase: “El espacio que la música tiene en uno termina por dominar el plan de vida, si es lo que la vida escribe para uno”, comenta con un apretón de sus dedos contra la mesa de trabajo. Pareciera que aún no se da por enterado de cuánto significa él para la música latina, un hombre convertido en leyenda. Leyenda que empezaría a escribirse el 18 de mayo de 1968, en la isla de Cascajal.

 

Alabao mi Conejito

http://www.youtube.com/watch?v=ccipVbUfGwg 

El pianista de la selva

por Lina María Gómez González

‘Gualajo’, músico tradicional del Pacífico sur, digno representante de su cultura

El destino musical de José Antonio Torres lo marcaron su padre, músico y fabricante de instrumentos, y la mujer que lo recibió el día que llegó al mundo en Guapi (Cauca). “El nacimiento mío fue casi sobre los instrumentos. La partera me puso sobre una marimba para cortarme el condón umbilical. Así como la marimba me acarició, ese día, yo la estoy acariciando ahora”.
Desde muy pequeño, a José Antonio su padre lo bautizó Gualajo, pues lo comparaba con ese pez que nada libre por las bahías. Y aunque creció en una comunidad de pescadores, fue la música, herencia familiar, el oficio que eligió para su vida.
En los 50 años que lleva dedicado a este arte, Gualajo se ha consolidado como uno de los marimberos más importantes del país y uno de los representantes de la música autóctona del Pacífico sur.

Músico de tradición

Su conocimiento de la marimba chonta, el instrumento que lo ha acompañado desde que nació, es total. Él las fabrica con sus manos, con la base de madera, las teclas de chonta y guadua, pues en casa no sólo aprendió a interpretarla, sino la técnica de construcción. Todavía recuerda que siendo muy niño sobrepasaba a los demás aprendices de música que buscaban a su padre para conocer el oficio.
Los sonidos que lo inspiran para componer sus letras y melodías nacen en la selva, al igual que los materiales para construir la marimba. Por esto, a él lo llaman El pianista de la selva, título de su más reciente producción.
Para Gualajo, la mejor fuente de inspiración está ahí: “Mis bundes, currulaos, aguabajos y demás aires del Pacífico los alimento, por ejemplo, con los sonidos del cantar de los pájaros o de las víboras, en fin, de todas aquellas melodías que sólo produce la selva”.
Esta última producción hace énfasis en los aguabajos, el más comercial de los aires del Pacífico. El disco combina las composiciones del maestro con las voces de las cantaoras Juana Angulo y Gladis Beatriz, ‘Titi’, Bazán, así como los temas urbanos de Exequiel Sinisterra.

Embajador musical

Su música lo ha llevado por varios países como representante de la cultura colombiana. En 1983 participó en el Festival Le Vigne de París, además ha sido invitado a escenarios de España, Estados Unidos y Rusia. Son esos viajes por el mundo su más grande orgullo, pues le hacen sentir como un gran embajador de su gente.
Gualajo dejó su natal Guapi hace 12 años. Ahora, vive en Cali de su música y de los instrumentos que fabrica, entre ellos cununos, bombos y guasás, todos para interpretar la música del Pacífico. Sin embargo, no siempre se dedicó al folclor. “La vida mía ha sido la música, pero sé trabajar otros artes, por ejemplo, he trabajado la energía, la pesca y la agricultura, pero siempre he vuelto a la música para darle un descanso a mi mente”.
José Antonio Torres es un hombre de palabras sencillas y hablar pausado, y con la humildad que lo caracteriza dice de sí mismo: “Cuando empecé en esta tarea todos me llamaban sólo Gualajo. Bastaron años de experiencia y muchos sacrificios para recibir el nombre de maestro”.

 

Reconocimiento

El maestro ‘Gualajo’ recibió el pasado viernes la medalla al Mérito Cultural como reconocimiento a su labor musical. Esta condecoración le fue entregada de manos de la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno, durante el lanzamiento de la campaña sobre el Día Mundial de la Diversidad, y Nacional de la Afrocolombianidad, quien a su vez dijo del músico: “El maestro ‘Gualajo’ no ha temido a las nuevas tecnologías y prácticas contemporáneas, lo que le ha permitido acompañar desde bandas sinfónicas hasta grupos de rock, influenciando estas músicas con los sonidos del Pacífico sur. Es nuestro embajador musical por excelencia”.

 

http://www.youtube.com/watch?v=AngcXTGgtW8

 CHERNOBYL
ROCK BAND

La banda de rock chernobyl fue fundada en el año 2009 por cinco integrantes que fueron citados por Walter Suescun a una reunión un domingo en su casa ya que se conocía con alguno de los muchachos por otras bandas y en conjunto con leo (bajista) querían crear un proyecto musical propio y diferente. Después de la reunión y de repartir funciones se dio el primer ensayo en un cuarto en el que se montó la primera canción (el perdedor) desde ese momento muchas canciones fluyeron y fue así como en ocho meces ya contaba la banda con quince canciones inéditas y seis covers.

DEBUT
En el año 2009 la banda fue invitada a participar en la feria de Cali donde se dio a conocer gran parte de sus canciones y covers; logrando la aceptación inmediata por el público desde ese momento se dieron muchas presentaciones entre ellas las siguientes:
Rock a la ocho Cali 2010, festival Calimio norte, presentaciones de apoyo grupo mira durante el año 2010 , el Orquideorama, ferias comuneras 2009, discoteca los balcones de Cali , bar ágora , rock pal barrio 2011 , barloventos bar 2011 , vieja guardia rock 2011, festival de rock grita libertad grita rock 2011 ( loma de la cruz), villa Gorgona 2011 (bar), candelaria 2012(bar), Biblioteca Departamental 2012, teatro Jorge Isaacs 2012 (concierto de juventudes 3). Batalla por el rock 2012 loma de la cruz.

MISIÓN

Somos una banda conformada por 5 músicos íntegros, los cuales estamos dedicados de una manera innovadora y competitiva a contribuir en la escena rock a nivel nacional.

VISIÓN
Llegar a los mercados internacionales con un producto novedoso en la expresión del género rock y participar de grandes eventos a nivel mundial, y poder ser nominados a premios y galardones de la industria musical
www.reverbnation.com/chernobylvinasco

INTEGRANTES DE CHERNOBYL

Mauricio Díaz (Vocalista)
Walter Suescun (Guitarra), compositor y productor musical de Chernobyl
Carlos Aponte (Guitarra), compositor
Jorge Vinasco (bajo), compositor y productor musical de Chernobyl
Steven Sáenz (Batería)

Cuantos pares son tres moscas Programa 13

 http://www.youtube.com/watch?v=usEUBGrxIiY

Silicona Valley es una banda femenina de Cali, Colombia, se formó en enero del 2008, inicialmente eran 6 integrantes, otra guitarra y teclados, pero después de unos meses y algunas inconformidades solo quedaron las 4 integrantes actuales.
Teniendo actualmente mas de 15 canciones en su repertorio han visitado varias ciudades del país recibiendo gran acogida del público.

En junio de 2010 lanzaron su primer demo «Meloplástica» el cuál fue grabado y masterizado en el 2009 en One2 Studio (Bogotá) por Pablo (Alerta Kamarada) y Julian (Nadie). 



  
http://www.youtube.com/watch?v=QeczOXZP8y0
















 http://www.youtube.com/watch?v=BNxMFqWPJxU
Dadanoys es un proyecto musical que hace uso del video, el sampler y los sintetizadores para potenciar emociones y estados en sus Actos en vivo. Con bajos repetitivos, sonidos disonantes y ritmos frenéticos, da carga a canciones que podrían ser escenas ilustradas de la vida nocturna, poemas sónicos hipertensos o paisajes punk de ensueño.
Activo desde el 2005 Dadanoys está conformado por Julio Giraldo Díaz.
Ha contado con miembros/amigos como el director del proyecto artístico SONIDO /VISION Jorge Rosero y el cineasta venezolano Marco Paredes con quienes nutrió su época de juventud más agitada en la Ciudad de Cali.
Ha tocado en diversos festivales del país y realizado una gira por Inglaterra compartiendo escenario con figuras actuales de la música electrónica como el Performer mexicano Silverio, el dúo frances Kap-Bambino y los ingleses Ann Shenton (Add n to x) y Dave Ball ( Soft Cell).
Durante el periodo (2009-2011) DAdanoys ha sacado material sonoro y visual con tres álbumes usados como plataforma de expresión a nivel artístico. A-trashion sisters, – Up the Lumpen– Party lies, misterio & lycras en los que se concibe la visión de una juventud actual : modas efímeras, delirios importados, besos postizos, confusión precoz, amores desechos, caos implacable, amistades enfermizas, deseos frustrados … como referentes de una generación siempre al borde de algo, a punto de , entre lo establecido y lo marginal, lo aparente y lo “real “.

 http://www.youtube.com/watch?v=BICxMMbQIjU

Marrocko significa: (un mar de Rock, un oceano inagotable de música), brinda una impactante descarga de energia y talento en cada Show.

Biografía

Marrocko Nace en el corazon de una ciudad llena de alegria, sabor, y Mujeres hermosas, Santiago de Cali. Formada en agosto del año 2003 cuando sus dos primeros integrantes Guile (Vocal), y Alexis (Guitarrista), despues de tocar juntos en varias Bandas de Rock deciden emprender su sueño de grabar un CD. asi empezo una aventura llena de anecdotas, conciertos, canciones, Fans y amigos. luego alcanzan la meta de grabar su CD de Lanzamiento llamado "Marrocko" en el año 2004 e inician una Gira de conciertos por todos los Bares de cali y del departamento del Valle. ademas, empiezan a grabar un DVD en el que captan de manera natural todas las etapas de la banda en videos que representarian las canciones de esta produccion. En el 2008 lanzan al mercado su segundo CD, el cual se empezo a producir en Colombia y se termino en Miami, USA, desde entonces Andan de gira por varias ciudades: New york, Miami, Fort. Lauderdale, Palm beach, por nombrar algunas.

Historia del Rock Caleño

BREVE DISERTACIÓN INCOMPLETA SOBRE EL ROCK EN LA CAPITAL DE LA SALSA

 

EL ROCK CALEÑO ESCENAS SIN SECUENCIAS
Y MÚLTIPLES DESENCUENTROS

Por: Omar Felipe Becerra O.

En nuestra Cali actual hay más de cien bandas de rock en todas su variedades y tendencias, de las cuales solo un 10% han logrado hacer una grabación profesional y de esas que muestran orgullosas su CD, pocas tienen la suerte de sonar de vez en cuando en la radio. Mientras tanto otros ritmos musicales han llegado y se han quedado como propios, trasformando la identidad musical de una ciudad aferrada al desvencijado eslogan de la salsa.

Casi todos algunas vez en la vida hemos soñado con estar al frente de un escenario, brillar con las luces entre el humo y lanzar nuestra voz al público por medio de miles de watts de sonido, que estremezcan una multitud enardecida de fanáticos que corean tu nombre. Todos después de la deserción infantil de ser bomberos, soñábamos que con una guitarra en la mano podíamos conquistar el mundo, allí estaba la música: utopía de viajes, viejas, dinero y fama, ¿quién no quiso ser Elvis Presley, Carlos Santana, Jamiroquai o por lo menos, Oscar Golden,? por eso después de clases en bachillerato la reunión era en casa de algún amigo más permisivo que nos prestara su patio, y allí con instrumentos que medio sonaban tratábamos de imitar, así se escuchara patético los temas de Soda Stereo, Pink Floyd, U2, y nos creíamos Alice Cooper mientras los vecinos se atrincheraban en los armarios.

El rock: una música que al mismo tiempo significa un estilo de vida, necesita todo un proceso de interiorización y vivencia, para ser verdaderamente comprendida, el rock es un sentimiento que se mete en los poros de la piel y nos invade de duendes musicales, un fenómeno que por múltiples factores en nuestra ciudad no se ha vivenciado realmente, solo vivimos las modas comerciales que nos tiran para donde los mercachifles de la felicidad lo desean. Por eso el rock no ha dejado de ser moda de megaconciertos, falsa rebeldía y poses pasajeras.

PROTOGENESIS CRIOLLA

 

A finales de los 50's llegó el Rock n' Roll a Colombia en las voces de Enrique Guzmán y Cesar Costa desde México que, fueron los encargados de cantar en español la música de Little Richard y Elvis Presley pero el verdadero Rock n' Roll llegó en 1964 por cuenta de la Beatlemanía, virus mundial que arrastraba multitudes de fanáticos como si del mismo Papa se tratara, en Colombia aparecen " Los Speakers" y "Los Flippers", tocando en heladerías y auditorios de Bogotá, contagiando localmente la fiebre que hacia delirar al mundo joven. No se hizo esperar la nueva ola de los "Los Danger Twist", "Los Yetis" de Medellín, quienes tocaban éxitos del mítico cuarteto de Liverpool, y ya en un género más romántico " El Club del Clan" donde Oscar Golden y Vicky hacen de las suyas con su ye, ye, y go, go. A fínales de los 70´s se podía decir que en la tierra de la guabinas, cumbias y porros, sonaban acordes discontinuos de guitarras eléctricas seguidas por bajos rítmicos y contundentes baterías que hacían brincar a los jóvenes y enrojecer a los mayores. Pero la verdadera llegada a Colombia del rock se da con fuerza en los acordes de los Rolling Stones, Grand funk Railroad y James Brown ( el padrino del soul ) para la creciente identidad de hippies que contagiados por los gringos calan el "peace and love" con fuerza en una juventud habida de transformaciones para vivir.
 

De toda esta primera invasión rítmica surgen por fin retoños criollos con "Génesis" integrado por Humberto Monroy, Edgar Restrepo, rock con ritmos colombianos como "Malanga" banda conformada en 1972 por Chucho Merchan, Augusto Martelo, logrando poner en la radio guitarras eléctricas con letras sociales y ritmos autóctonos. En 1979 llega el Punk a Colombia, marcando así una pauta para el ingreso del metal y el hardcore. Todos estos con sus nuevas estéticas de pelos muy cortos, camisas negras de poses anarquistas que escuchan a banda como Ramones y Sex Pistols.

¿Y en la tierra de la salsa qué?

En Cali corren los maravillosos 70´s cuando en el escenario del teatro Calima se anuncia con bombos y platillos un concierto de rock, en la tarima "Los Gatos", grupo integrado por actores del TEC, que saltan y se contorsionan con mallas negras mientras guitarras hechizas y baterías construidas con los retazos de una banda de guerra sorprenden a los impávidos caleños. Pero es a finales de esa misma década cuando surgen grupos locales como "Arco iris" de Ferdy, "Hidra" de Miguel Fernández, "Eclipse" de Yayo Andrade, "Caos" de Juan Carlos Arango, "Los Demonios" con la fiebre gogo, Miky Calero, Cesar y Felipe Hurtado con "El Expreso del Oeste". Todo esto rodeado de nadaístas, los grupos socialistas, los nuevos ricos, los inmigrantes que van creando esos espacios que le cambian a nuestra Cali la cara de pueblo, para ser ciudad capital del sur occidente Colombiano.

Mientras Medellín tuvo su Ancon en el 71, en Bogotá se realizaban conciertos en el Parque Nacional, espacios para la naciente nueve generación de melenudos siempre huyendo de la policía y seguros que con sus posturas estaban atacando a muerte el capitalismo, en Cali sonaban en coliseos, parques y potreros decibeles de sonidos y gritos eufóricos de mira ve queremos rock y varios grandes conciertos como el del pedregal que contó con muchas bandas locales, nacionales e internacionales tocando para multitudes. Conciertos apoteósicos donde los alucinógenos que variaban desde cacao sabanero hasta los ácidos mas ácidos, y el ambiente de peace and love, con las niñas y sus largos cabellos llenos de flores medio cubiertas con minifaldas moviéndose como veían que se movían en USA con la "Beatlemanía". Mezclada con un poco de picardía latina, los hombres con sus melenas caminaban descalzos en una cofradía de sociedad idílica. Este gran movimiento de apertura logró dejar muchos quedados en los alucinógenos, otros arrepentidos se camuflaron en la sociedad de consumo y otros aún están por allí con la guitarra al hombro buscando un publico que los escuche o por lo menos esa armonía idílica donde se merecía estar, pero se habían extraviado del camino por las complejas pruebas que exige la subsistencia.

DE CUANDO EL VENTARRÓN DEL PACÍFICO ESPARCIÓ EL ROCK

En 1984 llega Todelar estéreo y lanzó en hondas hertzianas lo mejor del rock, pero esta emisora no marchó en solitario pues Farallones estéreo poco después y animados por cautivar una audiencia joven de estratos sociales altos empezó a emitir por FM música rock en español, durante estos años se fue creando una naciente audiencia joven y debido a esto en 1990 llega Radioactiva como hija de la cadena radial Caracol, la cual ya se extendía por todo el país, en el 93 llega la Súper estación de la cadena radial súper y para no quedarse atrás la Mega de RCN se pega a la moda del rock, Pero con las emisoras pasa la triste realidad de nuestro modelo económico, si no vende no sirve y bajo esa vara se mide todo, entonces los amigos que ahorraron todos los recreos de un año y se compraron una guitarra y un amplificador Peavy, con una batería Tama y después de sacar callos en las yemas de los dedos lograron grabar un demo, pero al llegar a la emisora les toca medirse al pulpo de la industrial musical mundial, resultado se pierde por nocaut. Según Eduardo Arias ( columnista Bogotano y especialista en música), para que un grupo recupere los gastos de grabación de un trabajo es necesario vender entre cinco mil y diez mil copias, y si miramos el disco de Sting, nothing but the sun, solo vendió en Colombia 250 copias, que se podría espera en ventas de un grupo local frente a las 300 mil copias que como mínimo vende un éxito vallenato. La industria discográfica no arriesga en el rock local pues el mercado no es el suficiente como para contrarrestar los gastos de la creación de una estrella criolla, aunque en la ciudad hay estudios de grabación aceptables e ingenieros profesionales, donde cualquier grupo podría grabar en condiciones normales un trabajo, quién sabe sin en la comercialización recuperen la inversión de este esfuerzo y en estos momentos donde la piratería y los nuevos formatos de grabación están en furor es muy complicado que las casa disqueras apoyen proyectos inciertos en un mercado deprimido, y muchos menos si a los que nos gusta el rock no compramos rock caleño por que aún pensamos que es malo, ¿lo, es? Es más ¿alguna vez ha estado el rock en Cali? Bueno esas son preguntas para todo underground que trata de creer que Cali es mucho más que un poco de niches que tocan para mafiosos.

En los 80´s también nacen en América Latina grupos que componen y cantan en español logrando audiencias masivas y rotación radial, entre ellos "Los Abuelos de la Nada", "León Gieco", "Los Prisioneros", "Miguel Mateos", "Charly García", "Los Toreros Muertos", "Los Hombres G", "Soda Stereo" entre otras, y contagian de una fiebre del rock en nuestro idioma, espejismo que le dio la posibilidad de surgir a bandas nacionales como Compañía Ilimitada, Ana y Jaime, Ekhymosis, Kraken, Kronos, Estados Alterados, Poligamia, Toke de Keda, Los Aterciopelados, La Derecha, Bajo Tierra, Pestilencia, Masacre, Ethereal y Atrium. Pero que al mismo tiempo cuando el furor de rock se fue calmando estos grupos fueron desapareciendo por la misma inercia que los subió. Pero el Festival Rock Al Parque organizado en Bogotá no dejó que este boom desapareciera totalmente y desde 1995, presenta al aire libre un mini Woodstock donde bandas rolas y nacionales alternan con lo mejor del rock en nuestro idioma logrando hasta el momento que nuestro rock no muera opacado por el aniquilador pop y despiadado chucu chucu.

ROCK CON SABOR A CALICALENTURA

Después de la primera gran ola de los 60`s y 70`s, ya en los 80`s la música con la influencia del rock en español logra tener una figuración y grupos en su mayoría integrado por estudiantes de colegios y universidades de la ciudad se lanzan a la aventura de sonar en Cali y aparecen bandas como, LCD, Aleación, Dakar, D`generatión, Antología. De ellos solamente logró salir al mercado nacional: "Kronos" de Jorge Fresquet teniendo éxito radial solitario, puesto que no grabaron de nuevo y desaparecieron. También cabe destacar intentos como "Resaca records" de Javier Arias y Germán Ocampo que trataban de emular el sello de grabación independiente "Culebra" de México ofreciendo ser casa disquera y promotora de los talentos locales contando en sus inicios con una banda como Superlitio (su grupo estrella), pero que las dificultades del mercado hicieron naufragar también en el mar de la música tropical y lo varado que mantienen los que escuchan rock local. Sólo a mediados de los noventas bajo el nombre de Calirock, desde la Universidad del Valle se pensó la búsqueda de nuestro existencia roquera, pero esto quedó como tantos proyectos, desplomado por su propio peso y tras intentos de videos y grabación de discos, ésta buena labor desapareció y muchos de los grupos que la acompañaban también se han ido diluyendo en la historia, Dr. Faustus, Quekabra, Dakar, Antología, Santa Sangre son solo algunos nombres de los que han logrado permanecer un par de años en el panorama local pero al mismo tiempo desaparecen por la poca fuerza que logran coger.

Hoy en nuestra Sucursal del cielo escuchamos nombres como Ad Libidum, El Pulpo, Cielo Rojo, Legend Maker (un grupo de virtuosos que debido a moverse en un genero musical de pocos seguidores en Cali aun siguen siendo desconocidos en el panorama musical de Colombia), Flor del Hito, La Tribu perdida, La Torcida, (que toman elementos de muchas variaciones rítmicas tanto tradicionales como roqueras, produciendo híbridos que cuando logran encajar en búsquedas musicales interesantes de los sonidos folclóricos con los posibilidades musicales que dan las guitarras eléctricas), La fabrica, Espiral (estos prendidos de loops y letras en ingles tratan de tocar para los cada vez más seguidores de lo electrónico y sobre pistas que los hacen sonar muy bien, logran hacer una música que ha sido poco explorada en Cali), Golpe Bajo, Kronos (con Jorge Fresquet una institución en el rock de la ciudad), Superlitio (para muchos los mejores y con más proyección nacional e internacional). Todos los grupos intentan mezclar blues, ska, funk, reggae, hard core, metal, heavy, folclor para logra sonar en los gustos de los caleños pero parece que aún nada funciona pues solo logran algunos seguidores constantes y muchos inconstantes, ¿quién sabe cuantos de estos grupos lograran pegar en la radio?, ¿o hacer una gira aunque sea nacional?.

¿Qué pasara en esta ciudad con el rock,? Victima de múltiples exclusiones y prejuicios, donde fenómenos como el de Julio Navas, ex Santa Sangre y hoy estrella de la balada pop, o prospectos de casas disqueras como Ana Sol, logren figurar en el panorama musical nacional y tal vez internacional es muy posible por que responde a formulas clichés de hacer música para hacer dinero, pero de allí a que nuestras bandas locales figuren musicalmente es necesario que exista un verdadero movimiento que impulse la producción de ellas, en Bogota hay más de treinta bares donde habitualmente tocan en vivo banda locales y del resto de Colombia, en Medellín pasa algo similar, hasta en ciudades más pequeñas como Armenia, Manizales o Pereira se siente que hay un espíritu juvenil hacia la música rock, pero en Cali no salimos del letargo de la maravillosa música tropical que acaparó el escenario y todos los rockeros camaleónicos terminan bailando trance en alguna bodega en las afueras de la ciudad. Mientras no se apoye a lo local no lograremos existir musicalmente, y esto se inicia en la preparación y calidad musical de las bandas, en la creación de propuestas novedosas, en las emisoras que roten lo local y por ultimo un equipo de promoción y distribución que garantice que los trabajos de bandas locales por lo menos se consigan en Palmira ve, y claro nosotros que somos los que en últimas debemos apoyar el rock made in Cali pasemos de las inmamables banderitas en la muñeca, para sentir, asistir y apoyar los sonidos de nuestro sueño atravesado por un río.

Cuantos pares son tres moscas llegamos al 11

Instinto
http://www.youtube.com/watch?v=1H0X-TLYz5U

SUBURBIA es una banda rockera de Cali, Colombia, que lleva 5 años de trabajo constante y está preparando el lanzamiento de su primer álbum "IRREVERSIBLE" y esta promocionando su sencillo debut “INSTINTO”.

http://www.youtube.com/watch?v=1H0X-TLYz5U

Su propósito es demostrar que en Cali y en Colombia se hace Rock de calidad, potencia y energía, que la música se piensa y siente. Suburbia es una ba...Ver más

Descripción

SUBURBIA es una banda rockera de Cali, Colombia, que lleva 5 años de trabajo constante y está preparando el lanzamiento de su primer álbum "IRREVERSIBLE" y esta promocionando su sencillo debut “INSTINTO”.

http://www.youtube.com/watch?v=1H0X-TLYz5U

Su propósito es demostrar que en Cali y en Colombia se hace Rock de calidad, potencia y energía, que la música se piensa y siente. Suburbia es una banda que está en el inicio de su carrera y gracias a sus muchas influencias y fuentes de inspiración, tiene un sonido potente y original.

Artistas Que También Nos Gustan

Nickelback, Foo Figters, Stone Sour, Carajo, Red Hot Chili Peppers, Alter Bridge.

LILIANA MONTES 

http://www.youtube.com/watch?v=XzZuM3cix0E

Cantante Colombiana radicada en Cali, Licenciada en Música de la Universidad del Valle. Ha realizado durante su carrera conciertos en diferentes ciudades de Colombia y Europa

En 1992 fue ganadora de la Beca de Creación de MinCultura 92, con su obra, "Cancionero Raro" Creación musical basada en textos de autores Latinoamericanos. Mas tarde en 1994 se presenta como cantante y actriz en la obra "Emocionales" del Teatro La Máscara, durante el Cardiff Festival "A celebration of women in the arts"

En 1995 trabaja en sus primeros proyectos sinfónicos "Liliana Sinfónica" y "Pétalo de sal" con la dirección del maestro José Luis Camisón y "Manglares" de Francisco Zumaqué acompañada por la Orquesta Sinfónica Del Valle.

En 1997 Publica "Viceversa", su primer CD, que se puede catalogar en el género de Canción Poética, y en el 2001 producido junto a Iván Benavides Publica "Corazón Pacífico", catalogado por la Revista Semana, como el mejor álbum de música colombiana, de ese año.

Actualmente es invitada por la Orquesta filarmónica del Valle. como solista para el "Viaje musical por America Latina" y su reciente trabajo Suramericana de Sueños Sonoros sale a la venta en Colombia.

 

 http://www.youtube.com/watch?v=8azScazNUJM

 Calibre orquesta nace en al año 2006 como quizá la única propuesta, en esa época, de Salsa Alternativa en Santiago de Cali. De manera sentida y con un sentido claro de su contexto y de su contemporaneidad,ha revivido en su música, ese espiritu de los 70's, de la salsa newyorquina, de la timba, del golpe agresivo, las vibraciones y el sentir del barrio. Su debut lo realizó gracias al Dj MAURICIO DIAZ en el PARQUE DE LA MUSICA en el Encuentro Nacional e Internacional de Melómanos y Coleccionistas Dic.28,30-2006, gozando de la aceptación y el aplauso del público; al tiempo de haber compartido tarima con "LA-33" de Bogotá. A partir de ese momento, Calibre ha venido mostrando su trabajo que se desarrolla en medio del amor por esta música y público que la exige, siendo invitada en numerosas ocasiones a Encuentros de Melómanos, Bailes, Salsotecas y eventos de ciudad, entre los que se destacan: Encuentro de melómanos UNIMEL 2007 realizado en la LOMA DE LA CUZ escenario con, Audición Asociación de Melómanos FUERZA LATINA 2007 realizada en el BARRIO OBRERO, FERIA DE CALI 2008, 2009. Actualmente, Calibre cuenta con algunos de los mas importantes músicos de la escena local, dispuestos a brindar lo mejor de sí para el desarrollo de esta primera producción musical, de contenido totalmente INEDITO. Lanzando su primer EP que contiene los temas "ME VAS ACABAR" y "HOMENAJE" en la voz de VIRGILIO HURTADO y "NO SOY PARA TI" en la de ALBERTO CAICEDO y "ASIMILA" en la voz de TIRSO DUARTE (CUBA) , Calibre abre las puertas de su primer trabajo discográfico que saldrà a finales del 2011.

https://www.youtube.com/watch?v=5ML3qOW3oL0

Dime que si 

https://www.youtube.com/watch?v=xLNeqRedWxk

Marcela C es una talentosa cantautora Colombiana quien celebra su debut en el mercado de la música latina con su dos sencillos

No Hay vuelta Atrás y Estar mejor!



En su natal Cali, Marcela C siempre fue apasionada por las artes, especialmente por la música y participó constantemente en actividades artísticas y musicales en su colegio.


Proveniente de una familia de empresarios, su interés por la música y el arte fue algo inesperado, hecho que generaría gran alegría y expectativa en su entorno.

Al graduarse, Marcela C toma la decisión de profesionalizar su pasión, por lo cual inicia sus estudios musicales formales en la Universidad del Valle en Cali, donde se forma en canto lírico y participa en el taller de ópera del Alma Mater durante dos años. Tras mucha dedicación logra su sueño de estudiar en Berklee College of Music, donde despierta su interés por la composición. En una escuela de música contemporánea donde se abarcan tantos géneros musicales, Marcela C tiene la oportunidad de explorar diferentes alternativas a nivel vocal, y así enriquecer sus composiciones.

Esta trayectoria la ha convertido en una artista muy versátil, con una voz que se adapta fácilmente a múltiples géneros, capaz de impactar no solo por esta, sino también su presencia y gran talento para cantar y actuar.

Marcela C arranca una carrera con mucho futuro en el pop latino actual, con sus dos primeros sencillos No Hay vuelta Atrás y Estar Mejor, de su autoria musical. Grabadas en Active Music Estudio de Audio Digital en la ciudad de Cali - Colombia, por artistas profesionales con múltiples giras internacionales. Producidas por el reconocido músico Andrés Mauricio Sánchez, Guitarrista Colombiano de gran prestigio, los teclados de Daniel Alejandro Gutiérrez, en el Bajo Wilfredo Vargas, la Batería de Julián Azcarate, los coros de Andrea Moncada, David Palacio y Juan David Becerra, ingeniero de mix Gustavo Serna, masterización realizada por el múltiple ganador de grammy´s Mike Couzzi en la ciudad de Miami y letras del Cantautor Javier Varat. De la mano de estos grandes profesionales, cada sencillo del lanzamiento de Marcela C se convierte en una aventura sonora llena de matices y cambios armónicos inesperados, dándole al género un nuevo aire y letras llenas de sentimientos bien conocidos, pero con una mirada que refleja todo lo que la artista es en su esencia, descomplicada, atrevida, sencilla, justo como su alma trasmite, esta artista llegó para quedarse en el corazón de más de un desprevenido oyente que será atrapado con su forma de ver la vida a través de sus canciones, y que hoy deja al mundo Musical y a los sentidos una propuesta fresca y original.









  

Cuantos Pares programa Diez

Fuego Sagrado Colegio Ideas, Cali
Oración
http://www.youtube.com/watch?v=Bz6h9w2sBKs

 

http://www.youtube.com/watch?v=JHyoEnmpKfI 

Skapidemia, SKA-PUNK de la ciudad de Buga, es un proyecto musical que busca resurgir la canción social como forma de lucha y de liberación del pensamiento, por esta razon "Skapidemia" simboliza una "Epidemia" una enfermedad que ataca un sistema, que se propaga por cada uno de los individuos que lo componen y los contagia de SKA. Los fundadores de la banda Jhon Jairo Bohorquez y Javier Felipe Arce, conforman en un principio esta banda, promoviendo el genero Ska principalmente, ofreciéndole asi a la ciudad una nueva alternativa musical para desarrollar nuevas propuestas que promuevan la escena rock en Buga.
En el devenir histórico de la banda llegaron y partieron muchos amigos, parceros, camaradas, empero pudimos Conformar en los meses venideros desde su creación un solido cuerpo musical, con un gran nivel de acople y excelentes temas que han sido del gusto de los melomanos del género, aumentando el numero de fans de la banda de forma exponencial con cada presentación.
Ahora, con poco más de un año de existencia, skapidemia ha compartido tarima con grandes bandas de talla nacional, y se proyecta como una de las mejores bandas del género de toda la región.

 http://www.youtube.com/watch?v=a_1OEwrM2ak

HISTORIA DE LA BANDA
Aunque durante un tiempo los integrantes se reunían a tocar covers por diversión, la consolidación de TLP como banda se dá a finales del año 2008. Lo que empezó como un hobbie de la tarde del sábado, hoy en día se ha materializado en una banda con un sonido propio bastante maduro
PRESENTACIONES Y RECONOCIMIENTOS
TLP se ha presentado en diferentes eventos destacándose el Festival Calibre 2011, La Rockomotora 2009 y 2010, (Teatro al aire libre Los Cristales) en MamaFest 2009, Unirock 2010, 2011 y 2013, Rock al Rio 2012 en Rionegro Antioquia, Viva Rock Popayan 2013, alternando con bandas como La Derecha, Koyi K Utho, Sargento García, Área 12, Kronos, Skaparate, El Finger entre otros. Tambien ha recibido diferentes reconocimientos como su participación en el concurso de la emisora Radionica en el mes de Agosto de 2009 alcanzando la 4 posición, y el haber sido #1 durante 3 meses consecutivos al mejor video en MTV Demo.
INFLUENCIAS
No se puede encasillar a esta banda en un estilo musical particular. Su música mezcla ritmos como el Hard Rock, Neopunk, Numetal, Ska Funk fusionandolos con ritmos autoctonos La diversidad de preferencias músicales de sus integrantes, enriquece sus producciones. Hacia delante el futuro se ve prometedor para esta banda pues su consolidación se ha venido gestando en los últimos años. Todos los Perros ha conseguido generar una gran aceptación con sus nuevas canciones. Sus sencillos, La Calle, Negra Dejame Sentir, Malditas Mentiras y Todos los Perros ya se escuchan en websites como
http://www.reverbnation.com/todoslosperros
http://www.youtube.com/Todoslosperrosband
y www.myspace.com/todoslosperros

 

 LIQUIDELIC surge en el 2012 como una agrupación artística encaminada a la exploración de los ritmos contemporáneos y nuevas tecnologías para permitir una estimulación sensorial enfocada a transmitir y comunicar ideas relacionadas con nuestro mundo circundante y sus problemáticas.
Se denomina el género música flexible y conceptualmente se postula la flexibilidad de los líquidos aplicado a nuestra cotidianidad; todo esto en una propuesta artística que se encuentra en constante movimiento y que se propone generar cambios. Actualmente se encuentra en la creación y producción de su primer sencillo ¨ Música Liquida¨.

http://www.youtube.com/watch?v=DVYbUrKyQ-4 

 

http://www.youtube.com/watch?v=u2rWwQy4keM 

Banda: Violetas Ausentes

Single: Infinitas
Genero: postpunk

Año: 2011
País: Colombia

Ciudad: Palmira

Cuantos pares son tres moscas Viernes 24 de Mayo 2013

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=uk_B5GchuUw

http://www.youtube.com/watch?v=kLE2jNplVoI

Stephen Badbury (saxo alto, director), Juan Manuel Collazos (Bajista, compositor, cantante) , Eliseo Benavides (pianista, arreglista, compositor) y Juan Carlos Fernández (baterista).

...

BREVE HISTORIA DEL GRUPO

JAZZ GAMBLERS se conformó a partir de la propuesta musical del trompetista Pablo Benavides para la temporada de Diciembre de 2.004 en Duke Bar ... 

 

 Viento y madera nace en la ciudad de Cali en el año 2000 , integrado por los músicos Alejandro Murillo y Carlos Cabrera quienes adelantaban estudios magistrales en el conservatorio Antonio Maria Valencia de la ciudad de Cali. El grupo sufré un cambio con la salida de Carlos a causa de estudios en otras ciudades, y la entrada del músico nariñense Alberto Riascos; director del grupo Juglares, quien llevaba en su voz toda la fuerza del canto latinoamericano enseñanza de doña Albita Revelo, su madre ; Viento y madera empieza un recorrido por los principales escenarios de Cali y viaja al Festival Internacional de coros en Guayaquil, Ecuador, como invitados especiales al certamen. A su regreso de Ecuador ingresa al grupo Fabián Martinez, un músico palmirano encargado del cajon peruano y los vientos. Con el trio fueron invitados al Festival de música colombiana Oriol Rangel en la ciudad de Pamplona, y a distintas salas concertadas del eje cafetero. Participaron en el festival Inti Raymi y en la calle del arte san antonio, en Cali. Han participado en varias ocaciones en el programa Serenata a Cali, realizan conciertos en diferentes auditorios y ciudades del pais como Armenia en el Centro de Documentacion del Quindio, en Medellin en el Hotel Porton de Medellin, en Tunja en el Festival internacional de la Cultura, en Neiva son finaistas en el concurso de Composicion Jorge Villamil, entre otros.

 http://www.youtube.com/watch?v=PLvMmuWfAHI

 

 http://www.youtube.com/watch?v=Uqj3TWALryo

 2012   
-Gaviota de Plata a mejor intérprete en Categoría Folclórica, Viña del Mar, Chile.
2011 
-Grupo invitado a la 51ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, Argentina.
-El grupo graba el trabajo musical Música Andina de Colombia Vol. 2  en el mes de junio
-Participan en el Concierto Internacional en el 37 Festival Mono Núñez 2011 y en la noche de la gran final del festival como invitados especiales
2010 
-Gran premio Mono Núñez – Modalidad Instrumental. Ginebra – Valle del Cauca, Colombia.
-Grupo invitado al Festival Nacional de Coros – U. Javeriana. Cali – Valle del Cauca, Colombia.
-Producción de la obra “Misa Andina”, creación colectiva de la agrupación, basada en la misa tradicional Católica con la incursión de ritmos e instrumentos Andinos, Cali, Colombia.
2009
-Ganadores del Premio a la excelencia y mejor grupo instrumental en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, Reconocimiento "Putas de Aguadas 2009", Aguada- Caldas, Colombia.
- Grupo base de la obra “Misa Criolla” del compositor Ariel Ramírez, en compañía del coro Asolirica y bajo la dirección del Maestro Pablo Di Mario, realizada los días 22 y 23 de diciembre, en la catedral primaria de Santiago de Cali, Colombia.
- Festival Nacional de Música latinoamericana "PACHAMAMA 2009" Florida- Valle del cauca, Colombia.
- Lanzamiento del Concierto "Misa Andina" del Grupo Juglares en el marco de la Semana Mayor, Iglesia del Templete, Cali, Colombia.
- Serie de recitales y conciertos en salas concertadas de Colombia.
-Centro de documentación del Quindío, Armenia, Colombia.
-Teatro Orfeón Obrero en  Popayán - Cauca, Colombia.
-Auditorio de la Antena Parabólica, Aguadas - Caldas, Colombia.
-Festival de la Plaza “Mono Núñez” en  Ginebra – Valle-, Colombia.
-“Fiesta de la Música 2009” Auditorio Colegio Hispanoamericano, Cali - Valle, Colombia.
- Conciertos con el  Banco de la Republica, Cali - Valle, Colombia.
-“Fiesta del Agua” Teatro al Aire Libre Los Cristales, Cali – Valle-, Colombia.
-Sala Domus Teatro, Cali - Valle, Colombia.
-Auditorio Diego Estrada, Instituto Popular de la Cultura, Cali - Valle, Colombia.
-Auditorio Hernando Patiño, Universidad Nacional de Colombia, Palmira - Valle, Colombia.
-Auditorio Centro Cultural Comfandi, San Nicolás, Cali - Valle, Colombia.
2008
- Presentaciones concertadas con las secretarías de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Cali y la Gobernación del Valle del Cauca en diferentes escenarios de Cali, Colombia.
- Festivales en los municipios de Sevilla, Queremal, Cali, Yumbo, Candelaria, Colombia.
- Grupo Base en el Festival Nacional de Coros, Universidad Javeriana de Cali, Colombia.
- Grupo Base en el lanzamiento del trabajo discográfico de la cantautora Marta Elena Hoyos, Armenia, Quindío, Colombia.
- Grupo Base en la Inauguración de los Juegos Nacionales 2008, Santiago de Cali, Colombia.
- Lanzamiento del DVD del grupo JUGLARES “DE PUEBLO EN PUEBLO”. Grabado en vivo el 15 de septiembre en el Teatro Jorge Isaacs, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
 - Fiesta de INTI RAYMI, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
- Noche Latinoamericana 51 Feria de Cali, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
- Invitados especiales al Festival Nacional de Coros, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
2007
- Feria de las Colonias, Corferias, Bogotá, Colombia.
- Concierto de Gala nominados al gran "Mono Núñez" Club el Nogal, Bogotá, Colombia.
- Invitados al festival latinoamericano de Coros – Guayaquil, Ecuador.
2006
 - GANADORES DEL MONO NÚÑEZ. Premio al mejor grupo instrumental en la Versión 30 del festival y concurso, Ginebra –Valle del Cauca-, Colombia.
2005
- Participa en el “II encuentro de grupos musicales fundación Hispanoamericano Santiago de Cali”, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
- Lanzamiento de su trabajo discográfico "Juglares, Música Andina de Colombia", Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
-Grabación del concierto en D.V.D “De Pueblo en Pueblo” realizado en el teatro Jorge Isaacs, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
2004
 - Marzo 25, 26 y 27 participó en la modalidad grupo instrumental en el Primer Festival y Concurso “MAESTROS COLOMBIANOS, una fiesta de canciones hecha de caña y de café” organizado por la Universidad del Valle en el cuál ocupó el segundo lugar, Cali – Valle del Cauca-, Colombia.
- Nominados al GRAN PREMIO MONO NUÑEZ en la modalidad instrumental, concurso y festival más representativo de Colombia.
2003
 - Participa como grupo base en el montaje de la Misa Andina del compositor chileno Mauricio Vicencio, presentada en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
- Lanzamiento de su primer trabajo discográfico “Juglares, en vivo” concierto realizado en el Centro Cultural El breve espacio, Cali –Valle del Cauca-, Colombia.
1998 - 2002
El grupo se dedica a la investigación y al estudio de la música latinoamericana.
1997
- El grupo viaja a Estados Unidos y participa en el evento Fiesta Latina, en Carolina del Sur; ofrece un recital en el “Historic Haynes Auditorium” de la ciudad de Leesville; y también en el “Comunicate College”, universidad pública de la ciudad de Miami, Estados Unidos.
1996   
 - Obtiene el premio especial a la mejor interpretación y arreglos del tema “Pueblito viejo” de José A. Morales, en el 3er Concurso Nacional de la Canción Inédita en El Socorro, Santander, Colombia.          

Actualmente Juglares se encuentra en la producción de su quinta producción discográfica, que contará con un repertorio elaborado en su totalidad por los integrantes del grupo. En esta oportunidad Juglares plantea una propuesta producto de la investigación y la madurez alcanzada por la trayectoria y experiencia, acertando con un sonido propio que se abre a nuevos públicos.
Su música se encuentra también incluida en la obra discográfica “100 mejores del Mono Nuñez” y en el disco de los 30 años de “La clásica 88.5”, Paisajes vallecaucanos.

Leer más: http://juglares.webnode.es/trayectoria/
Crea tu propia web gratis: http://www.webnode.es

 

http://www.youtube.com/watch?v=7HmG_XZYtZg 

SOUNARE ORQUESTA

Nace en junio de 2009, bajo la dirección de Oscar Del Castillo. Cantante, violinista y arreglista.

Fenney Mabel Ospina - Manager

En julio de 2009 empieza nuestra vida artística participando en el concurso "más talento mas música" de cerveza costeña, obteniendo un segundo lugar a nivel nacional con nuestro primer sencillo "Quiero Café" a ritmo de son montuno, para noviembre sale al mercado el segundo sencillo "Se calentó la esquina" de letra social y con una gran aceptación en el barrio, ambos compuestos por Harold Aguirre y con arreglos de Oscar Del Castillo, en Diciembre del mismo año logramos la tan difícil hazaña de sonar nuestra música en el parque de la música gracias al apoyo del señor Eddy Terranova, René Gomez y Larry Pay, sitio donde cada año se reunen los melómanos mas reconocidos del planeta para compartir todo el material salsero que esta rodando en el mundo, este evento es organizado por la alcaldía en el marco de la feria de Cali. Nuestra primera puesta en escena se lleva a cabo el dia 20 de Marzo de 2010, oportunidad que nos brinda una de las mejores salsotecas de Cali "La terrífica" de Sandra y Orlando, a partir de este momento se vienen una serie de presentaciones en los sitios mas reconocidos de la ciudad de Cali, como son: Zaperoco, Bar Lebron San Juan (negocio de propiedad de los "Hermanos Lebrón"), Cali coquí, entre otros... Presentes en el VI encuentro de melómanos en la ciudad de Armenia realizado por la Asociación nacional de melómanos precedida por el Señor Eddy Terranova, también participando en el festival de salsa y verano en el mes de julio en la ciudad de Cali.

Finalistas en el V Festival mundial de la salsa Cali 2010 en el mes de septiembre.

Cumpleaños de la emisora La Z de todelar, compartiendo tarima con Roberto Lugo, Henry Fiol, Jimmy Saa y otros grandes artistas. (Octubre).

Invitados al VII encuentro nacional de melómanos en el marco de las festividades de la ciudad de Armenia (Octubre).

Festival de orquestas Feria de Cali 2010, alternado con Ismael Miranda y las agrupaciones salseras mas reconocidas en Colombia (Diciembre).

Apertura del concierto de Andy Montañez en la feria de Manizales 2011 (Enero).

Es asi como Sounare empieza a abrirse caminos por el difícil mundo del espectáculo, con un trabajo musical serio y honesto pensado para el buen gusto del salsero.

 

http://www.youtube.com/watch?v=yIkiKf3u7LY 

 Este es un proyecto nacido en el año 2008 en la ciudad de Cali y cristalizado en 2009 con la grabación de una adaptación de Reinaldo Cifuentes (Dir. Musical y Barítono en la grabación) del tema clásico de Ismael Rivera “El Incomprendido”, con la inquietud de retomar cadencias y formas de ejecución de la salsa tradicional con la cual crecieron las generaciones de caleños que hoy en día son los habituales visitantes de los sitios salseros de la ciudad, donde predominan siempre las sonoridades que el publico llama “golpe” debido a que el músico procura no saturar al bailador con demasiadas improvisaciones sino por el contrario brindarle a través de la estabilidad rítmica una sensación que induce de manera sutil a mover el cuerpo, esto es lo que MACARO quiere rescatar sin perder, claro está, el virtuosismo de sus integrante.

 

 Adios Morena

http://www.youtube.com/watch?v=a_qq6Rr8IZg 

 

http://www.youtube.com/watch?v=82a8WKRrtWg 

En mi Pais 

 Ra - la Culebra: Agrupación musical de Rock alternativo de la ciudad de Cali (Colombia) conformada desde el año 1996 en una etapa meramente de aprendizaje (Goma) que duró 3 años. Luego de una separación de 4 años se retoma la idea en 2005 como propuesta seria y madura. Las canciones son de autoría propia, que parten de vivencias diarias, hechos de nuestro entorno y con un alto contenido social. Hemos hecho presentaciones musicales en algunos bares de la ciudad entre ellos Alterno Bar (Bar rock por exelencia de nuestra ciudad), , hicimos parte del Cali Underground 2006, 2007, 2008 y 2009 (concierto de la cultura Rock de Cali) , hemos participado de varios eventos en la Universidad del Valle, (Concierto por la vida Unibandas nacional y somos los organizadores del el Unirock Alternativo), la Fiesta internacional de la Música(Fete de la Musique- Francia) y el festival de objetores de conciencia. Durante el 2007 y el 2008 fuimos el grupo coordinador del área de música en el proyecto Vive y Piensa Joven del Centro Cultural Comfandi, obteniendo exelentes resultados en el posicionamiento de las bandas colegiales a nivel regional. En diciembre de 2007 hicimos el lanzamiento del video clip de nuestra canción “Bolillo y Gas” y nuestro primer CD multimedial interactivo, en diciembre de 2008 hicimos el lanzamiento oficial de nuestro segundo video-clip “Como Estoy”. En este momento nos encontramos realizando la grabación profesional de nuestro segundo CD, la producción del tercer video (completamente digitalizado en 3D) y en gira latinoamericana de difusión de nuestro material, la cual en su primera fase visitamos los paises de CHILE Y ARGENTINA, en los que tuvimos 4 festivales importantes, al lado de agrupaciones reconocidas del medio. Y estamos a la espera de la visita de Mexico y Venezuela para el 2010.

 
Pa mi chica

http://www.youtube.com/watch?v=_nIY_hv4bAw&noredirect=1


 JOANAMOS aka Joana Mosquera Contreras, Cantautora y productora musical, Colombiana de madre Venezolana Ana Isabel Contreras y padre ecuatoriano Felix Mosquera, la menor de 5 hermanos de el primer matrimonio de su madre, hermanos August Saquisela, Mercy Saquisela, Victor Saquisela, Mario Saquisela, creció en N.Y. Practicando ballet desde muy temprana edad, realizo talleres de actuación y fotografía. Llego a Cali Colombia en donde continuo sus practicas de Ballet y danza contemporánea en los talleres del Ballet Santiago de Cali, experimentaba a su vez con otros ritmos tales como la salsa y el tango, mientras estudiaba filosofía en la Universidad de Valle, así se dio la oportunidad de empezar a cantar y componer para su primer grupo musical.