miércoles, 29 de enero de 2014

Suena Mexico



























http://www.youtube.com/watch?v=blAPV-jCfgg

http://www.youtube.com/watch?v=dQ01FGeB1vo

http://www.youtube.com/watch?v=vmhYJ1d2pMM




Inician su camino juntos en 2005 mezclando sus diversas influencias artìsticas que han dado como resultado la fusiòn natural de ritmos tan diversos como el son jarocho, el jazz, la cumbia, el funk el reggae o el rock.

En diciembre de 2009, lanzan su primer material discrogràfico "Easy and Tropical Machine", del cual se desprende "La Playa", "Tranquilo y Tropical" y "La cumbia reggae"

Actualmente se encuentran promocionando su segundo disco "Two, three, karate moves", que se distribuye en Mèxico por Discos Intolerancia y en Japòn por Musci Camp. "El Sol", "Santerìa Virgilio" o "La de Vale" son algunos de los tracks que podràs encontrar en esta producciòn.

"Two, three karate moves" fue producido por Hans Mues de Antidoping y masterizado por Masterhead Lab de NY.


En el vereano de 2011 realizarón su primer tour por Europa, visitando centro culturales y bares en Holanda, Francia y Bélgica. Tuvieron presentaciones en el Festival Polé Polé y Afrolatino en Bélgica, además en el Festival de danses et musiques du monde en Francia.

En marzo de 2012 realizaron su primera gira en Costa Rica. El 17 de marzo de este año estaràn en la carpa Intolerante del Vive Latino.

Los once integrantes de Los Aguas Aguas se preparan este año para una gira nacional e internacional.













http://www.youtube.com/watch?v=O3NJHmhl8lo

http://www.youtube.com/watch?v=wHb9THvx0Jo

En 1992 nace en la Ciudad de México el cuarteto que mas tarde se bautizaría como «Los Estrambóticos Sueños de Anoche». Tres fueron los años que el grupo estuvo recorriendo la escena underground de su metropolis siendo nombrados «Grupo revelación» del rock mexicano e invitados a el concierto «Nuestro rock ‘95» y que propiciaría el interés de la compañia Polygram por grabar su primer material titulado » Piel de Banqueta» en el año de 1997 bajo el sello de Discos Manicomio producido por El Oso Pavón y Bon. De este disco se desprenden los cortes » Camino a ninguna parte» , «Me enamoré en la cola de las tortillas» y «Fantasmas» y «Peter punk».

En 1999 sale a la venta su segundo material, titulado «Objeto extraviado», editado bajo el sello Discos Manicomio (polygram-Universal) producido por Alejandro Marcovich y del cual se desprenden los cortes «Mi tamagochi» y «El cuchillo».
En el año 2002 editan y producen su tercer material «Sueños de anoche» bajo el sello Gala Music Mexico, del cual se desprenden temas como: «La herida» , «La gota que derramo el beso»y «Volver a ver».

En 2003 son invitados a participar en un disco homenaje a Rockdrigo González interpretando el tema «ama de casa un poco triste», producido por Alfonso Figueroa.

En agosto 2004 editan y producen su cuarto album llamado «Camino clandestino» editado con Universal music México destacando temas inéditos como: «Soñar contigo» y versiones en vivo de «Camino a ninguna parte» y «El gran infierno».

En diciembre del 2006 graban la canciòn «Cómo no te voy a querer» bajo la producción Micky Huidobro, contenida en el álbum «Muchachitos de porra Vol 2» (Universal Music México) y que sera incluida en el soundtrack de la película bajo el mismo nombre y que se estrenará a principios del 2009.

Los Estrambóticos han recorrido la república mexicana cantando sus canciones y han realizado presentaciones en los más importantes foros de México entre los cuales destacan: Zócalo de la ciudad de México, El palacio de los deportes, foro sol, Teatro metropolitan, Foro Coca cola, La concha acústica, Plaza de toros de Monterrey, Estadio Azteca, y han participado en festivales como: Nuestro rock 1995 ,Vive latino 2001, 2003, 2005 . Han compartido escenario con muchas bandas nacionales e internacionales destacando Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacuba, El tri, Panteón Rococó, Bersuit vergarabat y Molotov.

«Los Estrambóticos es una banda que se ha caracterizado por su constante evolución, si bien en sus primeros años su sonido se podía ubicar como ska , ha sido notorio el interés por la fusión con el rock a partir de su tercer disco e incluso con la balada rock, y mas interesante resulta aún observar como su raíz sigue presente en cada una de sus canciones.» 




CUCA

http://www.youtube.com/watch?v=vxWyvQxOUKI

http://www.youtube.com/watch?v=QtbDCcrpt5o



En 1989, José Fors conoció a Carlos Avilez, al cual le propuso formar un grupo de rock pesado, pero sin caer en los extremos del metal, por lo que éste aceptó. Poco tiempo después conocería a Ernesto "Bola" Domene, a quien le pareció agradable la idea de formar un grupo, y finalmente en 1990, entró Galileo "Galo" Ochoa con lo que finalmente el grupo se conformaría, sin embargo esta alineación no duraría mucho, ya que Ernesto Domene abandona el grupo y lo sustituye Ignacio "Implacable" González.1 Fue así que en 1991, deciden hacer una una grabación casera, con la ilusión de que esta se vendiera en tiendas. Fue así como el grupo iniciaría un largo camino de éxito.
Primeros dos álbumes
Con su primer disco, La invasión de los blátidos, el humor negro y el contenido sexual de sus canciones escandalizaron a un México que aún no estaba acostumbrado a escuchar algo similar, gracias a las letras de algunas de sus canciones como "El mamón de la pistola", "Qué chingados" y "La pucha asesina". Producido por Jorge Amaro "La Chikis", de este disco se despegaron los sencillos "Señorita cara de pizza" y "El son del dolor", este último convertido en un tema clásico, ya conocido por todo el público del rock mexicano. Se produjeron los clips para los sencillos "El son del dolor" y "Cara de pizza" bajo la dirección de Antonio Urrutia.
La segunda producción de la banda, Tu cuca madre ataca de nuevo, fue grabada en Surrey, Inglaterra, teniendo como productor a Robin Black (productor de Black Sabbath). El primer sencillo que se promociona es "Mujer cucaracha" tema que se llevó en video a las pantallas, pero los méritos del disco se los llevó "Alcohol y rock & roll". Otros temas que se hicieron notar en esta producción fueron "Todo con exceso", y "Hombre de la marcha (Tus piernas)" demostrando que comenzaban a ser una banda importante.
Salida de José Fors y su tercer álbum
Para la tercera producción José Fors se retira de la banda para grabar el primer trabajo de su nuevo proyecto Forseps dejando así su lugar en Cuca a su hermano Alfonso Fors ("Animalf").4 Ya una vez en los estudios, la banda comienza a grabar La racha. Finalmente sale el disco a la venta y "La balada" de Cuca se convierte en lo que hoy es uno de los grandes clásicos del rock mexicano. Cabe mencionar otros cortes del mismo disco, tales como "Insecticida al suicida", "Tú ya fuiste", y el cover de los Doors "Break on Through". El material fue producido nuevamente por Robin Black, en San Diego, California. "Animalf" dura poco en Cuca, y en 1997 José Fors está de vuelta con su grupo, tiempo después graba una versión de "La balada" la cual es incluida en un acoplado de Culebra en 1997. El video del sencillo "Insecticida al suicida" fue dirigido por Alfonso Suárez.
El cuarto de Cuca
Finalmente en 1997 El cuarto de Cuca estuvo a la venta. En esta producción, José Fors vuelve a las filas de Cuca para cerrar juntos el ciclo de vida de La Cucaracha. Esta última producción estuvo dirigida por Ricardo Mollo. El disco recuerda los inicios de Cuca, pero siguen conservando un sonido más agresivo, conseguido al cabo de las producciones intermedias. El cuarto de Cuca abrió en las onda radiales con el tema enérgico "Elecktroshock", seguido del tema "Tu flor" (primer sencillo y con videoclip). Otros temas de esta última producción son "Puro camote", y "Mundo animal", la balada del disco "Responde", y "Blanca", además de un track oculto llamado "Halla-Meya".
La desintegración
En 1998 una noticia sacudió a la escena rockera de México, Cuca anunciaba su separación, en donde los principales motivos habían sido, uno: Humberto Calderón quien fuera parte importante de Culebra Records, decidió cambiarse de disquera, además de que Cuca había cambiado de mánager en tres ocasiones y no había suficiente apoyo por parte de BMG Arabella quien los estaba manejando luego de la ruptura de culebra, el otro motivo fue lo que provocaron los excesos de José Fors, quien quería dedicarse más a la pintura y a su proyecto Forseps, propiciaron su salida de la escena musical.6
Años 2000
De regreso a los escenarios
Tras varios años de ausencia, Cuca dio la sorpresa, se presentó en la Ciudad de México en el festival Vive Latino 2004, sin duda alguna la banda más esperada en esa edición y días después graban el Viva Cuca, grabado en vivo en "La Concha Acústica" del parque "Agua Azul" de Guadalajara, Jalisco el 14 y 15 de mayo de 2004 donde grabaron un CD y un DVD, mezclado por Jorge Amaro "La Chikis" quien fuera el productor de su primer disco.
En abril de 2006, después de casi 10 años de no grabar un disco en estudio, la banda regresó nuevamente con un nuevo álbum titulado Con pelotas, un disco más ecléctico y que va desde la balada rock en "No creo en el amor" y "Cruda soledad", pasando por rock ligero con canciones como "Mátame antes" (primer sencillo) y "Marvelous" hasta llegar al rock pesado en "La Cuca llegó", "Gordibuenas", "Metrosexual" y "Slam".
El disco incluyó 13 temas, y su primer sencillo "Mátame antes", empezó a colocarlos, nuevamente, en las listas de popularidad.
Recientemente se ha informado ya preparan un nuevo disco de estudio,7 con lo que se pretende que Cuca siga teniendo el mismo éxito que le han dado sus producciones anteriores.
Cada 14 de febrero Cuca festeja un aniversario más, y durante el 2010 festejaron sus 20 años con un mega concierto en el Auditorio Telmex de Guadalajara, como fue anunciado por su guitarrista Galileo Ochoa.
Actualmente se encuentran trabajando en 2013 en nuevas canciones para grabar un nuevo Album que promete ser el mas pesado de todos!












Zulu 9.30


 


http://www.youtube.com/watch?v=fIdAranmi8w

http://www.youtube.com/watch?v=xBWKtwC9I1U

 Zulú 9.30 es una banda que nace en las calles de Barcelona. Tras seis años repartiendo su música y alegría por toda Europa, dan un nuevo paso al frente para traer su tercer trabajo original titulado “Tiempo al tiempo”. En esta ocasión dejan un poco de lado los estilos más puros y apuestan por un sonido más propio. Canciones para escuchar y música para bailar.
La banda está formada por músicos criados en diferentes rincones del globo. Muchas cabezas y muchas ideas dan forma a un sonido original influenciado por estilos como el reggae, la música latino-americana, mediterránea, pop-rock y el resto de músicas del mundo.

En su camino han tenido la suerte de poder hacer bailar y reír a mucha gente; desde el Festival Couleur Café de Bruselas hasta el Festival Actual en Logroño. Desde el Rock for People en República Checa hasta el BAM de Barcelona. Desde el Tempo Latino en Francia hasta el Amsterdam Roots Festival. Muchos escenarios y muchos artistas a los que han tenido el gusto de tener cerca como Oscar de León, Macaco, Amparanoia, Ojos de Brujo, Delinqüentes, Alboroise, La Troba Kung-Fu, Sargento Garcia, Maraca, Los Van Van, etc.

Tiempo al tiempo

Su último trabajo, editado por Kasba Music, está compuesto por 11 cortes con una línea en común: el tiempo. Momentos y situaciones cotidianas en las que el transcurso del tiempo tienen, como en la vida, un gran protagonismo y un punto de conexión. Canciones mucho más cercanas, estribillos pegadizos con letras para escuchar y música para bailar.

En algunos cortes como Mira, Loco, Quédate esta noche conmigo y Un día más la banda despliega toda su energía positiva y contundente labrada en los escenarios de toda Europa; desde el Reggae, al Ska-Marching-Balcan, pasando por un sonido más rockero en algunos pasajes. Otros como Mi Madalena, Por si no te vuelvo a ver y La Tierra tiene Hambre tienen un toque más latino, más Cumbia; mientras que Sin Prisa y Con una sola cosa transmiten un lado más íntimo sin dejar de lado la profundidad y el feelin’ del Reggae, estilo en el que la banda desprende todo su carisma.

Producido por Osk I Jah desde la raíz de las letras y ritmos iniciales hasta la mezcla definitiva y asistido por Toti Arimany, productor de los trabajos de La Troba Kung-Fu y Dusminguet. Masterizado por Nick Litwin en Mastering Mansion Madrid. Fotografia por Luna Coppola. Diseño gráfico por Dgrafik

Formación

Voz principal y guitarra - Osk I Jah
Bajo, contrabajo y voces - Kodi
Guitarra y voces - Blas
Batería y samples - Edi
Saxo - Nando
Trombón
Teclados

http://www.radiochango.com/castellano/artistas/Zulu-930.html

sábado, 25 de enero de 2014

Suena Costa Rica


Biografía
Los Ajenos nació en el 2007. Está conformada por Jose Pablo Calvo en la Bateria , Juan “Gnomo” Benavides en la guitarra, Andrés Jiménez bajista Jorge Chinchilla trombonista; Luis Carlos “Pitín” Martínez trompetista y percusionista; Andrés “Fofo” Madrigal, saxofonista y Luis Gabriel Loría, compositor y cantante de la banda

En el 2007 lanzan su primer EP. En el 2009 la banda empieza a posicionarse en el mercado costarricense,en este año lanzan su segundo EP llamado “Íntima Canción”.

En el año 2010 y 2011 realizan una gira a México donde tuvieron más de treinta conciertos en el DF y Zacatecas, en varios festivales culturales y de folclor más importantes de Latinoamérica.

Este mismo año lanzan su tercer disco “Ajenas Intenciones” Con once temas de géneros muy variados que van desde el Pop fusión (Mi norte), el Bolero pop (Mi primer bolero), rock fusión (El malo), Murga Argentina (La Murga) se consolidan en radios costarricenses con con dos sencillos en primeros lugares de popularidad: Mi norte y “Y Ahora ve”. Durante el 2012 el trabajo de la banda se intensifica y se lanzan sencillos como “Me vale un Cu”, “El Fua”, y el popular tema “Pamela Chu” un homenaje a los Argentinos “Club Atletico Carnaval y Compania” con quienes realizan una gira por todo Costa Rica. Para finalizar el 2012, Los Ajenos lanzan el tema “Mireya(Everybody Loves You)”, un tema en ritmo Quebradita, como un homenaje a su experiencias vividas en Zacatecas Mexico. Ademas de el espectaculo propuesto por la banda en sus conciertos, tambien sus videos contienen toda esa escencia de la banda. Las redes sociales favorecen a Los Ajenos con un trafico fuerte alcanzando sus videos hasta 130 mil visitas en menos de 8 meses.

Los Ajenos han compartido escenario con Jorge Villamizar (ex Bacilos), “Sandoval”, Shaggy, Chino y Nacho, La Sonorita, Comando Tiburon, Huey Dunbar (DLG) y muchos otros artistas de alto calibre en la industria de la musica.


Los Ajenos Preparan el lanzamiento de su proximo album “Pena Ajena” y una gira centramericana, con el fin de promocionarse fuera del territorio costarricense.

Los Ajenos es una banda que lleva a escena un espectaculo cargado de energia locura e irreverencia. Con una puesta en escena cargada de humor e intensidad, divierten y entretienen a un publico que dia a dia les demuestra su aprecio, convirtiendose la banda en una de las consentidas de la escena musical costarricense.

Editus es un grupo costarricense con más de 20 años de experiencia en la escena de la música.1 Editus une el jazz moderno y tradicional, la música new age y clásica, sonidos auténticos latinoamericanos, efectos técnicos e investigación académica en una sola expresión artística. En Editus, cada músico marca las composiciones del grupo con su propia personalidad creativa.


Ricardo Ramírez  Toca el Violín. Nace el 11 de noviembre de 1967 en San José, Costa Rica. Graduado en Música de la Universidad de Costa Rica en 1990. Ha recibido clases magistrales con Alexander Schneider, Jaime Laredo, Dylana Jenson, León Ara, Andrés Cárdenas, el New World String quartet, Rubén González y Ángel Reyes. Actualmente forma parte del Trío de Cuerdas "Akustic Ensamble" junto a sus hermanos, además del Trío Ménage à Trois junto a los líderes de la Banda Suite Doble: Marta Fonseca y Bernal Villegas. Ha participado en grabaciones de artistas y grupos costarricenses tales como: "Inconsciente Colectivo", " Gandhi", Bernardo Quesada, María Pretiz, Patricio Torres, Duvalier Quirós, Cantoamérica, Arnoldo Castillo. Internacionalmente ha grabado en producciones de: "Son Miserables" de Panamá, el Grupo “Congreso” de Chile y Álvaro Aguilar (ex vocalista de Alux Nahual) de Guatemala con quien también ha realizado giras.

Acerca de su trayectoria musical


1983 - 1988: Concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica. Ganador del concurso "Jóvenes Solistas" (1983) . Gana también uno de los seis puestos del concurso de becas de la OEA para participar en la Orquesta Sinfónica Juvenil Mundial en InterlochenMíchigan.
1989: Solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSN) y con la Camerata Latinoamericana en 1983, 1987, 1995. Con la OSN realizó giras a Estados Unidos, Europa, Centroamérica y el Cono Sur.
Edín Solís



Toca la Guitarra. Nace en Zarcero, provincia de Alajuela, Costa Rica, el 22 de noviembre de 1963. Graduado en guitarra clásica del Conservatorio de la Universidad de Costa Rica. Ha participado en cursos de guitarra impartidos por los maestros argentinos Jorge Cardoso y Miguel A. Girolet, el español Demetrio Ballesteros, Francisco Ortiz de Francia y el guitarrista flamenco Victor Monge (Serranito). En 1991, ganó el Concurso Nacional de Guitarra y realizó una gira de conciertos por España, Francia y Alemania, donde participó en cursos de perfecccionamiento. Junto al Grupo Editus, desarrolla su lenguaje como guitarrista. Compone un total de siete obras. Además, figura como arreglista en cuatro temas del disco "Tiempos" y tres del disco “Mundo”, ambas producciones de Rubén Blades.
Acerca de su trayectoria musical


1985-1990: Guitarrista de Cantoamérica, una agrupación que interpreta música popular afrocaribeña. Con Cantoamérica, Solís realizó giras a Estados Unidos y Guatemala. 1991: Gira a Europa como solista. Ofreció conciertos en la sede de la UNESCO en París, Francia, Santiago de Compostela en España y las ciudades alemanas de Bonn y Colonia.


Carlos Vargas

Encargado de la Percusión. Nace el 22 de enero de 1971 en San José, Costa Rica. Graduado del Conservatorio Castella en 1987. Estudió en el programa juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional con Bismark Fernández. Ha recibido clases maestras con el percusionista Giovanny Hidalgo. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Ha acompañado a músicos como Paquito D' Rivera y Victor Monge (Serranito), Abraham Laboriel, Alvaro López, Justo Almario, Diego Urcola. En Costa Rica ha sido parte de: Marfil, Gaviota y Amarillo, Cian y Magenta. Fue miembro de Cantoamérica, grupo que interpretaba música popular afrocaribeña. Con ellos realizó giras por Estados Unidos, Centroamérica y el Cono Sur. También fue integrante del grupo Probus Ensamble y actualmente es el percusionista de Malpaís, Kool Jazz y del Sexteto de Jazz Latino. Como músico de estudio, ha trabajado en sesiones con la mayoría de grupos de Costa Rica y participado en la realización de la música para gran cantidad de películas y documentales.
Historia y Música


En Editus, cada integrante deja plasmada su personalidad creadora en sus composiciones ya que transmiten en sus temas su pasión por el arte, vivencias y sentimientos que calan hondo en el espíritu libre y vivo que se esconde en cada uno de nosotros. Este grupo debe su nombre a un vocablo latín que significa "elevado y sublime". Editus nace en 1990 cuando Ricardo Ramírez y Edín Solís unen sus talentos en un ensamble. En ese entonces interpretaba un repertorio definido por música clásica y latinoamericana, con algunos matices provenientes del jazz y el new age. La incorporación de Carlos "Tapado" Vargas -tres años más tarde- permitió definir el perfil del grupo.



Su trabajo musical nace y crece al explorar géneros como el jazz, el new age, la música clásica y los sonidos autóctonos de América Latina. Un encuentro entre lo moderno y lo tradicional; lo tecnológico y lo académico mano a mano con la expresión que emana del alma del artista.


Editus no es solamente un embajador musical de Costa Rica, es un mensajero latinoamericano al resto del mundo. Es uno de los puentes, en los transitados caminos de la americanidad, que permite el paso fluido y armonioso entre las nacionalidades y sus tendencias, sus lenguajes y sus propuestas. Las texturas del jazz, el folclore, la música Clásica, el pop, el new age o ritmos afro caribeños, han delineado la ruta por donde los tres integrantes de Editus y sus amigos colaboradores avanzaron a lo largo de estos años.


Editus viajó a más de 30 países en América del NorteEuropa y América Latina, con conciertos en lugares como el Carnegie Hall y Las Naciones Unidas en Nueva York, el Kennedy Center en Washington D.C., el Olimpia en París, elConcertgebouw en Ámsterdam, el Montreux Jazz Festival en SuizaMonterrey Jazz Festival y Playboy Jazz Festival en los Estados Unidos, así como el Auditorio Nacional y la Plaza del Zócalo en la Ciudad de México. EDITUS ha compartido el escenario con más de 40 artistas muy reconocidos, entre ellos: Rubén BladesLeón GiecoPedro Aznar, Danilo Pérez, Boca Livre, Daniela Mercury, Eric Rigler, Aterciopelados, y Armando Manzanero.










Cocofunka es una banda costarricense que fusiona el rock, el reggae ,el funk y diversos ritmos latinos. Fue fundada en el año 2008 por el cantante Javier Arce, el teclista Gustavo Gutierrez, el guitarrista Nacho Páez, el bajista Reynaldo Escobedo y el baterista Jaime Nowalski, tiempo más tarde se incorporó el percusionista Ricardo Machado.
Historia
Cocofunka es un proyecto musical Costarricense que parte de la idea de innovar y mezclar géneros y estilos para obtener un sonido mas fresco y diferente, lo que los lleva a mezclar ritmos que abarcan el funk ,el reggae, el rock, el blues, el acid jazz, entre otros géneros.Cocofunka se formó en el año 2008, integrándose a la escena musical costarricense con una mezcla de música que no existía en el mercado, se diferenciaron de las demás bandas musicales por su fusión de géneros y el tratamiento de las presentaciones en vivo donde incluían muchos recursos escénicos y de ambientación, como también la energía que transmiten en el escenario.


EP y Suele Suceder (2009-2010)

El año 2009 es fundamental para el desarrollo de la agrupación, lanzando su primera producción discográfica EP (Ep) en el mes de marzo [1] , producido por Checko D’ávila y grabado por Erick Román el cual logró agotar todas las copias de su producción y abarrotar cada una de sus presentaciones de la gira promocional del disco. La banda de fusión fue reconocida según artículos de la página oficial de la emisora costarricense 979 como la banda revelación durante dos semanas.
Unos meses más tarde la agrupación lanza su primer sencillo La Criminal que ingresó a la programación regular de la estación 979 y unas semanas más tarde logró colocarse en la posición número uno de las 10 canciones más pedidas. 


En el mes de agosto del 2009 la agrupación lanzó su primer video clip que se desprende del sencillo “La Criminal” dirigido por Nicolás Wong, el cual logró entrar a la programación de los principales canales que transmiten música en Costa Rica 



 Además de esto, la producción de este video fue elogiada por los principales críticos del audiovisual costarricense.



Para terminar el 2009 Cocofunka abrió el concierto del 8% del PIB para la educación organizado por la Universidad de Costa Rica donde compartió escenario con las populares bandas colombianas Aterciopelados y Doctor Krápula, además de otros artistas costarricenses, en un concierto donde asistieron 18.000 personas.



En febrero del 2010 Cocofunka participó en el proyecto formulado por el Sistema Nacional de Bibliotecas costarricense y la agencia de publicidad JWT llamado La banda sonora de una película que jamás vas a ver con la canción “Suele suceder”, inspirada en la novela "El Emperador Tertuliano y la legión de los Superlimpios", la cual logró ingresar en la programación regular de las radios juveniles más importantes de Costa Rica como los 40 principales911 y 97.9, alcanzando en esta última la posición número 1 del top 10 durante 6 semanas consecutivas. [5].
En mayo del 2010 su primera producción discográfica “EP” fue nominada en la VIII entrega de los premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales ACAM en la categoría “Mejor Ep Rock”. [6].
Elevarse (2010)



En junio del 2010 tras meses en búsqueda de un estudio de grabación y productor para su nuevo material discográfico se deciden por el productor chileno Autómata y su estudio ubicado en San José. Apostando a técnicas de grabación en simultáneo y la utilización de la mayor cantidad de recursos análogos la banda prepara un disco con 15 canciones titulado 'Elevarse'.



En setiembre del 2010 la banda compone la canción titulada Hombre de guerra para ser el soundtrack del proyecto A Nation For Peace, que logró que Costa Rica fuera el segundo país del mundo con más firmas aportadas en la entrega de un documento por el desarme mundial a la ONU en octubre del 2010 presentado por Ela Gandhi nieta de Mahatma Gandhi. La canción fue incluida como bonus track en el disco 'elevarse'.




La banda presentó el disco el 1ero y 2do de octubre del 2010 en el Jazzcafe Escazu y Bar la Nena Live respectivamente, con dos llenos totales que llegaron a convocar juntos a 1700 personas. El disco recibió buenas críticas y gozó de gran promoción en los medios costarricenses. 



El primer single sacado de este disco fue la canción "Elevarse", la cual logró entrar en la programación regular de las radios juveniles más populares. El videoclip fue dirigido por Nicolás Wong y Alexandra Latishev , en el cual se observa a los integrantes corriendo por las calles de San José.
Durante el 2011 , la banda realiza 56 conciertos a lo largo del país. Son parte de conciertos masivos como la inauguración del Estadio Nacional, Festival Transitarte, Expo PZ, Semana de Bienvenida de la UCR y logran convocar tres llenos totales en las instalaciones del Ministerio de Cultura, el CENAC. En julio, son teloneros de la banda argentina Los Cafres.
En mayo del 2011 “Elevarse” es nominado en la IX entrega de los premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales ACAM en la categoría “Mejor Lp Fusión”.[9].
Durante el año liberan dos videoclips mas del disco "Elevarse" junto a Nicolás Wong. El primero de ellos se titula "Vida Moderna" , y fue lanzado en mayo. Es protagonizado por el áctor Alvaro Marenco quien hace el papel de un hombre que vaga alucinando por las calles de San José. "Positivity" fue el último videoclip filmado para ese disco. El video retrata a la banda y su encuentro con un chamán. Fue filmado en octubre en Cuajiniquil, Guanacaste y a lo largo de la Bahía de Santa Elena.


En noviembre del 2011 la banda anuncia a través de su Facebook que se encuentran grabando un nuevo disco con el productor Alberto Ortiz. Al mismo tiempo su disco "Elevarse" cumple un año de estar en los tops de la plataforma bandcamp, alcanzando 250 mil reproducciones en el mes de diciembre. Además son nominados como "Mejor Artista Costa Rica" en los premios 40 Principales 2011 realizados en España.
A principios del año 2012 la banda se presenta en escenarios masivos como la Barra Imperial, el Parque Morazán, la Estación del Atlántico, los Carnavales de Puntarenas junto a Ky-mani Marley y anuncian su participación de tres conciertos durante el Festival Internacional de las Artes 2012.
Hacer Ecoo (2012)


En abril del 2012 la banda presenta el primer single de su producción Hacer Ecoo titulado "Siente" , con un audiovisual dirigido por Neto Villalobos. La canción ingresa en la programación de todas las radios y canales juveniles costarricenses y logra estar trece semanas dentro del top 10 de la emisora 979. Además la canción entra en programación en radios y canales de Panamá, México, España, Venezuela, Colombia , Honduras, Guatemala y Nicaragua, alcanzando en este último gran popularidad entre medios y público. [10].


Concierto en el parque La Sabana 2012.


La banda presenta el 12 de mayo oficialmente Hacer Ecoo en un concierto masivo en las instalaciones del Ministerio de Cultura donde convocan a más de 4000 personas. A finales de ese mismo mes, el disco se convierte en uno de los más populares de la plataforma estadounidense Bandcamp alcanzando 100 mil reproducciones en tres semanas,con lo cual ingresa a los top 10 de las categorías más importantes de esa plataforma.A mitad de junio, la banda inicia su primera gira internacional: "Hacer Ecoo", con 15 fechas en países como Nicaragua, Panamá y México. [11].
Curiosidades

La canción Suele suceder está basada en el libro El Emperador Tertuliano y la Legión de los Superlimpios del escritor costarricense Rodolfo Arias 1.
Discografía



Año
Disco
Sello Discográfico
Tipo de grabación
2009
Independiente
Estudio
2010
Independiente
Compilado
2010
Independiente
Estudio
2012
Independiente
Estudio




Ojo de Buey es una banda de reggae latino que fusiona ritmos afro caribeños con sonidos latinoamericanos y letras que buscan transmitir mensajes positivos. Hablan de la vida cotidiana, del amor, de luchas personales, de la realidad.


Utilizando el reggae como raíz, la fusión es un componente importante de la esencia del grupo. Ritmos afro-caribeños, elementos latinos, tintes de rock'n roll y un mensaje positivo en sus letras, le dan un aire fresco a sus composiciones y un sabor que invita al movimiento.


Historia


La banda nace en el 2007 como un proyecto entre amigos para tocar en una fiesta. Desde el inicio, tocar en vivo fue la razón de ser de la banda. El nombre proviene de la semilla conocida en Costa Rica como "Ojo de Buey", muy familiar en nuestra infancia, la cual tiene una forma muy singular y es símbolo de la buena suerte.

Ojo de Buey pasa por una metamorfosis, poco a poco va integrando un sabor más latino en sus piezas mezclándolo con la tendencia al reggae ya prevaleciente. El resultado: un balance introspectivo que le permite al grupo, y a sus integrantes, adquirir fuerza, movimiento y dirección. Se abren espacios para componer y escribir canciones propias y el repertorio original comienza a ser el centro de atención.


En el 2010 la banda empieza a grabar su primer disco en una casa en Playa Herradura, Costa Rica, en un lugar donde se logró reflejar el verdadero sentimiento de la banda. Después de 10 días de grabación y convivencia, el proceso continuó en Los Angeles, donde se retocaron varios detalles y se grabó la sección de vientos. La mezcla y masterización también se realizaron en Los Angeles, alcanzando un sonido muy profesional sin perder la esencia de la interpretación. Doce temas son el resultado de "Sabor en un tiempo cruel", un viaje que apenas comienza.




Trayectoria


"En realidad tratamos de abarcar de la vida cotidian de todo un poco. Con nuestras canciones, alguien de una u otra manera se va a identificar porque buscamos expresar realidades. Ya sean de justicia, libertad, amor, desamor, etc., intentamos hablar del día a día que pueda vivir y sentir cualquier persona." Con esta forma se sentir y vivir la música, Ojo de Buey se presentó en diversos festivales y países logrando grandes reconocimientos y además, compartiendo  escenario con reconocidas bandas internacionales:


-Premio ACAM Mejor disco de reggae 2011-2012
-Festival Internacional de las Artes 2012
-Con Cutlrua Profética y La Dulzura 2011-2012
-Gira Universidades "Salvando nuestro planeta" 2012
-Pitaya Fest Nicaragua 2012
-SOJA Everything Canges Toru 2011, Panamá
-Moonshine Fest 2011 El Salvador
-Inauguración Estadio Nacional Costa Rica 2011
-Festival Nacional de las Artes 2011
-Red Sunset Festival Mundoloco 2010 - Grupo Revelación
-IRIE Fest 2010
-Festival Espinar 2010
-Billabong World Sufring Games CR 2009


Música sin fronteras


Ojo de Buey prefiere mirar la vida cotidiana y de ella hacer música, arte, tocando y escribiendo letras con las que cualquier persona pueda identificarse, disfrutar y sentir la música viva: "con nuestras canciones, alguien de una u otra manera se va a identificar porque buscamos expresar realidades. Ya sean de justicia, libertad, amor, desamor, etc., intentamos hablar del día a día que pueda vivir y sentir cualquier persona".


La inspiración y la música son el motor de esta banda que a través del ritmo y los mensajes positivos se paran en un escenario apasionados por lo que hacen y con cada vez mas ganas de seguir haciéndolo : "El hecho de poder llevar un mensaje a la gente a través de ella, nos da cada día más ganas de seguir haciendo lo que hacemos. Causar un efecto positivo en alguien con nuestras canciones, nos da mucha satisfacción"

Esta banda de jóvenes músicos se encuentra cerca de grabar su 2° Disco, esperando sacarlo al público para el 2013. Además están planenado algunas giras internacionales para el Sur y Norte de América, ante lo cual cuentan que, "es posible que una -gira- para este año 2012 y la otra para el 2013. Queremos llevar nuestra música lo más lejos posible y queremos demostrar que no tiene fronteras".


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